ArtRio 2022 terá a sua 12ª edição do na Marina da Glória

ArtRio 2022 na Marina da Glória

A ArtRio é um convite para apreciar a produção artística nacional e a debater temas relevantes sobre arte, cultura, história, cenários e desafios. A 12a edição do evento acontece entre os dias 14 e 18 de setembro, na Marina da Glória, zona sul do Rio de Janeiro. A mostra é dividida entre os espaços TERRA, pavilhão central da Marina, e MAR, área da esplanada, a feira vai reunir mais de 60 galerias e 15 instituições ligadas a arte. Um dos pontos altos da feira é a série chamada Conversas ArtRio que reúne expoentes da arte brasileira, curadores e pensadores para discutir temas da atualidade.

A ArtRio segue fiel ao seu propósito de valorizar a arte brasileira e a produção dos artistas. Esse trabalho é um importante legado do evento, focando tanto na projeção internacional como na acessibilidade a um número maior de público no país. “Uma palavra define a ArtRio em 2022: celebração. Será uma edição marcada pela superação, resiliência, diversidade, criatividade e liberdade. Para valorizar ainda mais o trabalho e a presença das galerias e instituições presentes no evento, crescemos nosso espaço externo com uma construção temporária de três mil metros quadrados chamada MAR. Com a volta das viagens, teremos também a presença de muitos colecionadores brasileiros e também um grupo com mais de 40 colecionadores de outros países”, indica Brenda Valansi, presidente da ArtRio.

Brenda Valansi , presidente da ArtRio (crédito Bruno Ryfer; divulgação)

As galerias da ArtRio 2022 foram selecionadas pelo Comitê Curatorial, formado pelos galeristas Alexandre Roesler (Galeria Nara Roesler), Antonia Bergamin (diretora da Galeria Galatea), Filipe Masini e Eduardo Masini (Galeria Athena), Gustavo Rebello (Gustavo Rebello Arte), e Juliana Cintra (Silvia Cintra + Box 4).

Confira a programação das Conversas ArtRio:

Dia 15/09 – quinta-feira

16h – Arte e educação como ferramenta de transformações sociais

Uma conversa entre Andrea Hygino, Thelma Vilas Boas e Marina Sousa sobre as possibilidades e os desafios de educar além dos padrões e ferramentas tradicionais de educação. Como a arte, como obra ou ação ativa, pode somar, questionar e repensar na ampliação e potencialização das esferas educativas.

Mediação de Paula Borghi, co-idealizadora da Potência Ativa.

18h – Articulações artísticas para potencializar a vida

Um debate, que será mais uma troca e fomento de ideias, sobre como através da arte podemos atuar ativamente nas urgências do mundo. Como o mercado, somando ao papel subjetivo dos questionamentos levantados nos trabalhos e pesquisas artísticas, pode atuar efetivamente gerando recursos para iniciativas sociais que lutam na diminuição das desigualdades sociais.

Participam do debate Roched Sebá do Instituto Vida Livre, Paula Borghi e Gabriela Davies da Potência Ativa e a artista Laura Lima.

Dia 16/09 – sexta-feira

14h – Arte + Moda: algumas provocações 

Conversa com Erika Palomino e Vicenta Perrotta.

Identificando as relações entre os sistemas das artes e das modas, a jornalista e curadora Erika Palomino investiga os códigos da roupa como status cultural, objeto de culto e exposição em museus e galerias; examina o desfile como performance e a atuação de estilistas/artistas (ou vice-versa) no contemporâneo.

Vicenta Perrotta é estilista, costureira, arte educadora. É conhecida por produzir roupas e acessórios a partir de materiais de descarte da indústria têxtil, e transformá-las em novas peças, que dialogam, discutem e questionam o comportamento de consumo, principalmente o de moda. Trabalhando através da ressignificação de consumo, a artista desconstrói as questões de gênero nas roupas, como por exemplo o binarismo

16h – MAR na ArtRio

Conversa com Sandra Sérgio e Marcelo Campos, diretora e curador chefe do Museu de Arte do Rio, e o artista Emmanuel Nassar.

18h – Curador Ademar Britto conversa com os artistas do programa SOLO

Responsável pela curadoria da décima-primeira edição do SOLO, espaço expositivo da ArtRio 2022 que traz projetos originais dedicados a um único artista, Ademar Britto selecionou a dedo diferentes nomes da arte moderna e contemporânea que têm se destacado no cenário das artes, em diferentes fases de suas carreiras e com práticas diversas, resultando em um recorte autêntico e, principalmente, preocupado com a “formação de público e fruição cultural”.

Nesta conversa, o curador recebe os artistas Gabriel Giucci, JOTA, Elian Almeida e Maxwell Alexandre para uma troca sobre suas carreiras artísticas, referências, trajetórias e projeções.

Colecionador Ademar Britto, Médico, colecionador de arte e curador com formação em Estudos Curatoriais pela Escola de Artes Visuais do Parque Lage (Rio de Janeiro) e Node Center for Curatorial Studies (Berlim) – Responsável pela curadoria do SOLO (Programa que foca em projetos expositivos originais dedicados a um único artista), Ademar selecionou obras de nove artistas brasileiros, de diversas regiões do Brasil e com diferentes histórias de vida e de aprendizado de arte

Dia 17/09 – Sábado

14h – O Valor da obra de arte

Conversa com Ana Leticia Fialho, Angélica Moraes e mediação do editor Ronaldo Graça-Couto. 

16h – Conversa sobre Arte 

Conversa sobre Arte com a curadora do Museu de Arte Moderna – MAM Keyna Eleison e o artista Elian Almeida. 

18h – Artista negro, galerista branca

Conversa com o curador Igor Simões e a curadora do New Museum Vivian Croquett, com mediação de Nei Vargas, diretor da Aura Galeria.

A obra de Gervane de Paula “Artista Negro, Galerista Branca” instiga um debate sobre os processos decoloniais no mercado de arte. Observa-se crescente representação de artistas negras e negros em contradição ao exíguo número de galeristas negras e negros. Afinal, como avançar em posicionamentos assertivos? O que ainda pode e o que não pode mais ser tolerado nas relações assimétricas do mercado de arte?

Dia 18/09 – Domingo

14h – Exu nos museus e na Avenida

Os curadores Leonardo Antan e Marcelo Campos, junto com os artistas Leonardo Bora e Gabriel Haddad, carnavalescos dos Acadêmicos da Grande Rio, debaterão a presença das artes do carnaval e afro-religiosas no universo institucionalizado, a partir do desfile campeão do carnaval carioca de 2022, com o enredo “Fala, Majeté! Sete Chaves de Exu.” A apresentação foi um gesto político e espiritual, que se aliou a outras iniciativas que têm desconstruído estigmas coloniais e do racismo religioso. Sua repercussão abre espaço para a presença e a ausência da produção carnavalesca nas instituições artísticas e o olhar dado a cultura afro-brasileira nesse contexto.
 

16h – Lançamento filme “Relevos da Alma” e conversa com Paulo Sergio Duarte

O curta metragem “Relevos da Alma” é uma viagem poética sensorial pelos relevos e formas geométricas de Arthur Piza, gravurista brasileiro radicado em Paris. Sua busca para sair da superfície plana, criar e ressignificar o espaço contido da obra, subverteu materiais tradicionais além de incorporar objetos cotidianos à criação artística, gerando uma simplicidade sofisticada ímpar em sua produção. Para o artista, que considerava seu trabalho como uma composição musical, a improvisação era elemento intrínseco a seu processo de criação, ritmado pela batida do martelo no entalhe do cobre, sem padrões uniformes e repleto de surpresas. O filme é uma produção da Lumen Produções com a Mayu Filmes, direção e roteiro de Adriana Miranda e Nina Luz.
 

17h30 – Vamos juntas? Como a arte pode unir mulheres

Uma conversa entre Anna Costa e Silva e Nanda Feliz sobre o aprisionamento de mulheres em rótulos, limitações e diagnósticos, sejam eles médicos ou não. E como através de trabalhos de arte é possível elaborar essas vivências e atuar coletivamente para mudanças práticas na sociedade. Anna e Nanda vão dividir com o público a experiência da produção do filme “Por favor leiam para que eu descanse em paz”, que tem como início uma carta da avó de Nanda encontrada na ocasião do seu falecimento e, a partir de uma chamada aberta, apresenta o relato de diversas mulheres sobre suas histórias pessoais de opressão e loucura. A conversa será mediada por Maíra Marques, da Potência Ativa.

ARTRIO 2022 – 15 a 18 de setembro (quinta-feira a domingo). Ingressos pelo site: R$ 80 / R$ 40. Horário: 14 de setembro — Preview das 13h às 21h / 15 a 17 de setembro — das 13h às 21h/ 18 de setembro — das 12h às 20h. Local: Marina da Glória – Av. Infante Dom Henrique, S/N — Glória. Estacionamento no local, sujeito a lotação. Metrô: Estação Glória.

PARQUE BONDINHO PÃO DE AÇÚCAR APRESENTA ‘UMUSIC PLAY IN RIO’

Parque Bondinho e o Teleférico Pão de Açúcar ( RJ)

O Rio de Janeiro está em semana de festival e de feriado, e até o dia 11 de setembro o Parque Bondinho Pão de Açúcar, em parceria com a Universal Music, promove o projeto ‘UMusic Play in Rio’, com uma programação especial em um dos cenários mais lindos do Brasil e do mundo.

Espaços interativos, aulões de dança e shows musicais são destaque nesse evento. Áreas instagramáveis trazem como destaque artistas do pop e rock mundial, como: BLACKPINK, Demi Lovato, Justin Bieber, Lady Gaga, Metallica, Olivia Rodrigo e The Rolling Stones.

Os sunset pockets shows são exclusivos de quatro artistas brasileiros. No dia 5 de setembro, a cantora Carol Biazin abre os trabalhos com uma performance eletrizante, seguida pelo grupo Maneva (dia 6) e pelo cantor Bryan Behr (dia 7). E, para fechar em grande estilo, Guga Nandes (dia 8). Após todas as apresentações, haverá um after comandado pelo duo HITMAKER.

Nos últimos dias do evento ( até 8 de setembro) uma sósia de Lady Gaga estará desfilando e tirando fotos com visitantes no Parque Bondinho.

Para curtir a experiência do evento, turistas e cariocas podem aproveitar para visitar todo espaço do parque. Desde o passeio no teleférico, até as trilhas e em vários espaços com a história dos bondinhos é possível admirar ângulos encantadores da cidade maravilhosa. O passeio no Parque Bondinho é um passeio marcante e inesquecível para todas as idades.

Parque Bondinho Pão de Açúcar: Avenida Pasteur, nº 520 – Urca – Rio de Janeiro. Telefone: (21) 2546-8433. Evento UMusic Play in Rio até 11/09, das 8h30 às 20h30.

Orquestra Rio Villarmônica retorna à Barra da Tijuca ( RJ) em seu segundo concerto

Rio Villarmônica na Cidade das Artes ( RJ)

Simplicidade e despojamento em evento cultural com música erudita. A pouco menos de três meses de seu concerto de estreia na Cidade das Artes Bibi Ferreira, na Barra da Tijuca – zona oeste do Rio de Janeiro, quando todos se apresentaram calçando chinelos, exatamente com seu patrono, o Maestro Villa-Lobos (há 100 anos atrás na Semana de Arte Moderna), a recém-criada Orquestra Rio Villarmônica retornará ao mesmo local com o mesmo despojamento, no sábado, dia 20 de agosto. O programa será dedicado a Johann Sebastian Bach, Heitor Villa-Lobos e Astor Piazzolla.

Desta vez sob a direção musical e regência de Mario Barcelos – um dos seus fundadores ao lado do maestro Tobias Volkmann e da produtora Isabel Zagury – o grupo apresentará ao público uma nova oportunidade de conhecer sua forma de fazer música: com a liberdade que o carioca traduz tão bem e um repertório de qualidade. Tendo como solistas as cariocas Luísa de Castro (violino) e Ludmilla Bauerfeldt (soprano), o programa desperta curiosidade por reunir três compositores aparentemente distintos – além de um quarto “compositor oculto”: Antonio Vivaldi!

De diferentes maneiras, as obras dos três compositores estão conectadas pela influência do compositor veneziano das famosas “Quatro Estações”. Bach teve contato com a música de Vivaldi, muito difundida e admirada na primeira metade do século XVIII, e transcreveu alguns de seus concertos para instrumentos de teclado, como o cravo e o órgão. O “Concerto de Brandemburgo nº 3”, que integra o programa do concerto da Villarmônica, traz muitos elementos dos concerti grossi, gênero musical extremamente virtuosístico do qual Vivaldi foi o grande mestre. Bach se tornou a fonte máxima de admiração musical de meio mundo ocidental, inclusive Heitor Villa-Lobos, o qual dedicou-lhe uma série de obras intituladas Bachianas Brasileiras. Villa é o compositor nacional brasileiro, que forma a dupla de compositores mais famosos da América Latina com seu par argentino Astor Piazzolla, que por sua vez compôs suas próprias Quatro estações, as “portenhas”, inspiradas em… Vivaldi!

A Villarmônica conduzirá o público nesta viagem musical da Alemanha a Buenos Aires, com escala no Rio de Janeiro, mas com eventual passagem por Veneza. De Villa-Lobos, o programa traz as Bachianas Brasileiras nº 5 com a soprano Ludmilla Bauerfeldt, uma das grandes vozes brasileiras da atualidade.

ORQUESTRA RIO VILLARMÔNICA– Dia 20 de agosto, às 19h. Teatro de Câmara da Cidade das Artes Bibi Ferreira. Av. das Américas, 5300, Barra da Tijuca. Classificação livre. Ingressos pelo site Sympla.

Exposição As Aventuras de Alice apresenta mundo mágico inspirado na obra de Lewis Carroll

Exposição no Farol Santander ( SP). Foto: divulgação

Um livro, uma história nonsense e a presença no imaginário de crianças e adultos no mundo inteiro desde 1865. Essa é a data da primeira publicação de “As Aventuras de Alice no País das Maravilhas” , considerado um clássico. O livro apresenta a história da menina Alice que cai em uma toca de coelho e é transportada a um mundo maravilhoso, cheio de criaturas mágicas. A obra de Lewis Carroll – pseudônimo de Charles Lutwidge Dodgson (1832-1898)- é o tema da exposição em cartaz em São Paulo, no Farol Santander até o dia 25 de setembro.

A exposição “As Aventuras de Alice” começa no 24º andar do prédio icônico do centro da capital paulista, que já é referência em arte e resgate de parte da história da cidade. Com curadoria de Rodrigo Gontijo, a exposição reúne mais de 100 itens relacionados ao universo de Alice no País das Maravilhas, dispostos em uma área de 600m².

O primeiro ambiente da mostra apresenta a primeira edição do livro e dados da obra de ficção, além de informações do autor. Aos poucos, o real e o ficcional se misturam e levam o visitante para variadas experiências a partir do livro, no qual objetos e personagens “ganham vida”. São apresentados trechos da obra em animações que antecederam o cinema, criadas na Inglaterra do século XIX. 

Na segunda parte da mostra, no 23º andar do Farol Santander, se destacam pontos importantes de quatro capítulos do livro que se misturam com a história do cinema. Lá é possível acompanhar Alice por animações, stop-motion e filmes experimentais em instalações que incorporam fragmentos de 40 adaptações do livro para as telas.

Um dos ambientes mais instagramáveis da mostra é “Um Chá Maluco”, duas grandes instalações, uma com 20 TVs de tubo e outra com uma pilha de cadeiras, que contextualizam o encontro de Alice com o Chapeleiro Maluco e a Lebre.

A exposição pode ser visitada de terça-feira a domingo, das 9h às 20h. Os ingressos custam R$30 (com acesso a todo o centro cultural Farol Santander) e estão à venda neste site.

MEGA EXPOSIÇÃO INTERATIVA SOBRE O UNIVERSO CRIATIVO DE TIM BURTON

Exposição na Oca, no Parque Ibirapuera ( SP)

Quem não lembra de Edward Mãos de Tesoura e Noiva Cadáver?! Se você curtiu esse e outros filmes de Tim Burton, vai se encantar com uma exposição imperdível em São Paulo, que fica em cartaz até 14 de agosto. “A Beleza Sombria dos Monstros: 13 Anos da Arte de Tim Burton” , na Oca, no Parque Ibirapuera é uma experiência surpreendente para os fãs do pintor, ilustrador e cineasta.

A exposição ocupa dois andares da Oca, numa área de 2600m2. Tem ilustrações de Tim Burton, áreas com mostra de filmes e experiências interativas surpreendentes apresentadas em 13 capítulos. São 13 ambientes de visitação e a mostra foi criada em homenagem aos 13 anos de lançamento do livro A Arte de Tim Burton. A mega exposição cria uma releitura sensorial das 434 páginas que compõem a obra, que é repleta de ilustrações do acervo pessoal do artista e de conceitos visuais de diversos filmes.

“É a mais abrangente antologia da obra do cineasta nos últimos quarenta anos”, ressalta Jenny He, curadora da exposição. “A medida em que o público adentra as imersivas e interativas experiências presentes nas diferentes galerias da exposição, a ilimitada criatividade e prolífica produção artística de Tim Burton se revelam intimamente”, destaca ela.

“Cada capítulo do livro aborda uma dimensão da imaginação artística na obra do Tim Burton. Um deles, por exemplo, investiga esse gosto que ele tem pelos bichos e como ele os desnaturaliza para criar aquelas figuras; outro trata dos palhaços e dos ventríloquos, e assim por diante. O livro é um objeto tridimensional, mas a gente o vê sempre da esquerda para a direita, vai passando as páginas, há uma certa limitação… O que fizemos nesta exposição foi ‘explodir’ isso no espaço”, conta Leo Rea Lé, responsável pela concepção e direção geral do projeto, ao lado de Naum Simão.

A Beleza Sombria dos Monstros apresenta temáticas, expografia, cenografia e tecnologias distintas, visando uma imersão profunda não somente na obra de Tim Burton, mas também em seu imaginário poético. Para criar a atmosfera desejada, foram utilizados recursos audiovisuais diversos, passando por projeções em tecido, teatro de sombras, anamorfose, espelho mágico, realidade virtual (VR), cinema 3D, entre outros.

Com mais de 50 anos de carreira, 23 premiações e 70 nomeações no currículo, dentre as quais duas indicações ao Oscar, Tim Burton tornou-se particularmente conhecido por sua estética peculiar. O diretor de Edward Mãos de Tesoura, Alice no País das Maravilhas, A Noiva-Cadáver, Dumbo e A Fantástica Fábrica de Chocolate explora universos fantásticos,

Exposição A Beleza Sombria dos Monstros: 13 anos de A Arte de Tim Burton. Até 14 de agosto de 2022. Horários: De terça a domingo, das 9h às 21h. Capacidade: 750 pessoas simultaneamente. Duração: Em média, a visita dura 1h30. Local: Oca do Parque Ibirapuera. Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral, S/n – Portão 3 – Vila Mariana, São Paulo. Classificação etária: Livre.

Hotel Fasano Rio de Janeiro apresenta rooftop sessions

O Hotel Fasano Rio de Janeiro comemora 15 anos no mês de agosto. Para dar início às celebrações, o hotel preparou uma programação especial no bar da piscina, com a famosa vista da orla de Ipanema e do Morro Dois Irmãos como cenário. O projeto Rooftop Sessions contempla uma série de shows abertos ao público que acontecem em julho e agosto num dos terraços mais famosos do Rio – normalmente restrito a hóspedes, recebe nesse período público externo às quintas-feiras de julho e agosto, das 18h às 22h, com DJs e atrações musicais.

Rooftop sessions é uma experiência completa, com gastronomia, drinks especiais num ambiente super agradável para reunir amigos e admirar uma vista carioca de tirar o fôlego.

Vozes que representam a cena musical carioca atual como Tibi, Camila Marotti, Bianca Chami e Rodrigo Sha se revezam no palco do Rooftop Sessions, e os DJs Papagaio, Ramone e Pedro Tie completam a programação de cada noite. É fundamental fazer reserva antecipada.

Os ingressos para o Rooftop Sessions, que tem apoio da Corona, estão disponíveis para compra pelo Sympla; e hóspedes têm acesso gratuito.

Hotel Fasano Rio de Janeiro | Rooftop Sessions: Todas as quintas-feiras de julho e agosto, das 18h às 22h. Música ao vivo com apresentações de Tibi, Camilla Marotti, Bianca Chami, Rodrigo Sha e DJs Ramone, Papagaio e Pedro Tie. Ingressos: R$ 150 por pessoa, com venda pelo Sympla; consumação à parte.

Hotel Fasano Rio de Janeiro – Av. Vieira Souto, 80 – Ipanema, Rio de Janeiro. Telefone: (21) 3202-4000.

Clube de Fado: música e boa gastronomia todas as noites em Lisboa

Clube de Fado, em Alfama, Lisboa

O fado é uma música de estilo típico português, que surgiu em Lisboa no século XIX e que foi classificado pela UNESCO como Patrimônio da Humanidade. O estilo é o destaque de todas as noites do Clube do Fado, um tradicional espaço que fica no bairro de Alfama, em Lisboa.

O Clube de Fado existe desde 1995 e apresenta música ao vivo e boa gastronomia todas as noites na capital portuguesa.

Em destaque no cardápio a culinária típica portuguesa e uma ampla carta de vinhos. O jantar começa com um completo couvert que tem linguiças, azeitonas, pastas e pães. Para entrada há opções de sopas e petiscos para compartilhar. Como prato principal carnes e peixes são boas pedidas e vem bem servidos, com guarnições.

A cada noite é possível assistir a uma apresentação ao vivo de três cantores de Fado , acompanhado por experientes músicos, sempre a partir das 21h. O repertório e os artistas se revezam todas as noites e inclui clássicos da música portuguesa.

Carlos Leitão é um renomado fadista da casa há 11 anos. Carlos começou a cantar aos dez anos de idade e tem uma trajetória de sucesso também em festivais de fado. Músico e cantor, ele explica que a Alfama é o bairro onde tudo começou. “Aqui está a história do fado. Muitos homens começaram a cantar esse estilo, mas foram as cantoras que tornaram o estilo conhecido, como a grande Amália Rodrigues”, conta o fadista Carlos que acaba de lançar o seu quarto álbum, “Simples”.

Carlos Leitão explica que o Clube de Fado oferece a portugueses e turistas uma experiência completa. “Experiência que envolve música, gastronomia tipicamente portuguesa, num local tradicional. Um dos diferenciais aqui é a acústica. Temos também músicos e artistas que são a fina flor do fado”, afirma.

Clube do Fado – Rua S. João Praça, 86 – 94 (junto à Sé). 1100 – 521 Lisboa, Portugal.

Lisboa conta com um Centro Interpretativo da História do Bacalhau

Lisboa, Portugal

A capital portuguesa tem um novo espaço interativo sobre a história e cultura de produção do bacalhau no país.

Estamos falando do novo Centro Interpretativo da História do Bacalhau, um charmoso museu e espaço de interações para saber como essa iguaria foi e é importante para a economia, história e tão conhecida em Portugal.

O local fica bem na praça do Comércio, num cantinho de frente para o Rio Tejo. Para visitar o acesso é muito fácil e é possível usar o Lisboa Card – cartão que dá direito a uso de transporte público e entrada em atrações e monumentos da cidade.

O espaço é amplo, repleto de mapas interativos, área com fotos e vídeos incríveis, e combina tecnologia e tradição. Uma das atrações mais procuradas no centro é um barco que simula o trajeto dos pescadores antigamente, onde somente uma pessoa por vez pode ingressar. O local tem ainda uma loja linda e super interessante sobre o tema e um restaurante onde, no cardápio, o bacalhau é rei .

Esse é um passeio que une experiência e aprendizagem e que surpreende e encanta a adultos e crianças. Vale fazer download do áudio guia gratuito para fazer a visita, disponível em português ou em inglês. Com o Lisboa Card você pode conhecer essa atração imperdível gratuitamente. Para adquirir o cartão basta ir na loja do Visit Lisboa.

Centro Interpretativo da História do Bacalhau– Torreão Nascente no Terreiro do Paço. Lisboa.

Atelier des Lumieres apresenta duas novas exposições imersivas

Paris, França

O Atelier des Lumieres é referência em exposições imersivas. Sediado em Paris, o espaço atrai turistas do mundo inteiro, desde sobretudo o grande sucesso da mostra sobre Van Gogh, en 2019.

O espaço apresenta até janeiro de 2023 as exposições Cezanne, lumières de Provence e Kandinsky, l’odyssée de l’abstrait.

O trabalho do artista Cezanne é apresentado de uma forma única que gera uma profunda imersão em sua arte. Gianfranco Iannuzzi foi o criador dessa experiência que mostra composições de Cezanne, seu foco em cor e luzes e suas inspirações na natureza. Nessa mostra é possível se sentir passeando entre parques, jardins e florestas retratadas nas obras do artista. Outro momento importante são os self-portraits de Cezanne que mostram um pouco de sua rotina em Aix-en-Provence, e a intimidade em seu estúdio .

Já a mostra sobre Kandinksy é apresentada em duas partes: seu trabalho com conceito figurativo e o abstrato. Na primeira se vê a forte influência do Impressionismo. Na segunda, muitas cores, ritmos fortes e movimento.

O valor é único para assistir a essas duas exposições: 18 euros durante a semana e 19 euros, aos fins de semana.

Confira as informações completas no perfil @atelierdeslumieres e no site.

Atelier des Lumieres- 38 Rue Saint-Maur. Paris. França.

PIONNIÈRES, Artistes dans le Paris des Années folles, é tema de nova exposição do Museu de Luxembourg

Museu de Luxembourg- Paris

Pinturas, esculturas, fotografias, filmes, obras têxteis e literárias estão na exposição Pionnieres, no Museu de Luxembourg, em Paris, para destacar o papel essencial da mulher no desenvolvimento dos grandes movimentos artísticos da modernidade.

A década de 1920 foi um período de efervescência cultural, a partir do qual seria traçada a qualificação dos “loucos anos 20”. Sinônimo de festa, exuberância, e ainda forte crescimento econômico, esta época é também uma época de questionamento do que hoje se chama “papéis de género”, e de invenção e experiência vivida de um “terceiro tipo”. Um século antes da popularização da palavra “queer”, da possibilidade de fazer uma transição ou estar entre dois gêneros, os artistas dos anos 20 já davam forma a essa revolução identitária.

Pioneiras, como Tamara de Lempicka, Sonia Delaunay, Tarsila do Amaral ou mesmo Chana Orloff, nascidas no final do século XIX ou início do século XX, ingressaram nas grandes escolas de arte que, até então, eram reservadas para homens. Essas “novas mulheres” da época foram as primeiras a serem reconhecidas como artistas, possuindo uma galeria ou uma oficina em escolas de arte.

A mostra apresenta trabalho de 45 artistas e fica em cartaz até julho, com entrada a 13 euros. Vale combinar essa ida à exposição com um passeio pelo jardim de Luxembourg.

Musée du Luxembourg – 19 rue de Vaugirard, Paris. França.