Rita Lee: Balada da Louca ( foto crédito Cauê Moreno)
Após esgotar os ingressos antes mesmo da estreia em São Paulo, o espetáculo “Rita Lee: Balada da Louca” chega ao Teatro PRIO, no Rio de Janeiro, com Lilia Cabral no papel da eterna rainha do rock brasileiro. Em cartaz de 9 de outubro a 15 de novembro, a montagem abre um novo lote de ingressos para a temporada carioca. Idealizada e escrita por Guilherme Samora, a peça é baseada no livro Rita Lee: Outra Autobiografia, lançado em 2023, e aborda os últimos anos da artista.
Dirigido por Beatriz Barros, o monólogo parte do diário que Rita Lee começou a escrever após receber o diagnóstico de câncer de pulmão, em 2021. No palco, Lilia revisita reflexões sobre finitude, amor, envelhecimento e espiritualidade, preservando características marcantes da cantora, como a franqueza, a ironia e a sensibilidade. A proposta é apresentar uma dimensão mais íntima e humana da artista, que morreu em maio de 2023, aos 75 anos.
A escolha de Lilia Cabral para interpretar Rita foi imediata para o idealizador Guilherme Samora, amigo da cantora e editor de seus livros. A atriz conta que sempre teve Rita como referência e recebeu o convite com surpresa. Para a diretora Beatriz Barros, a montagem cria um espaço de intimidade e reflexão sobre temas universais. A produção é da Brancalyone, com direção de produção de Edinho Rodrigues e Vanessa Campanari, e tem a Elo como apresentadora exclusiva, com realização viabilizada pela Lei Rouanet.
Serviço — Rita Lee: Balada da Louca Local: Teatro PRIO, Rio de Janeiro Temporada: de 9 de outubro a 15 de novembro. Dias e horários: sextas e sábados, às 20h; domingos, às 18h. Duração: 70 minutos. Classificação indicativa: 12 anos.
A mostra está em cartaz na Barra da Tijuca, Rio de Janeiro
A arte de Gustav Klimt e Antoni Gaudí ganhou uma experiência imersiva no Rio de Janeiro com a exposição “Klimt e Gaudí: O Impossível Existe”, em cartaz no complexo montado no estacionamento do Rio Design Barra, na Barra da Tijuca. A mostra reúne duas produções da francesa Culturespaces Studio — Gustav Klimt, Gold in Motion e Gaudí, Architect of the Imaginary — que já passaram por cidades como Paris, Nova York, Amsterdã e Seul e receberam mais de 5 milhões de visitantes.
Um dos pontos altos é o grande ateliê de projeções, com paredes de até sete metros de altura, onde pinturas e elementos arquitetônicos ganham movimento por meio de imagens em alta definição, videografismo, luz e trilha sonora. No universo de Klimt, obras como “O Beijo”, “Retrato de Adele Bloch-Bauer” e “Morte e Vida” aparecem ampliadas, envolvendo o visitante no dourado característico da Art Nouveau. Já a parte dedicada a Gaudí percorre suas formas orgânicas, mosaicos e fachadas, com referências à Casa Batlló, à Sagrada Família e ao Parque Güell, incluindo uma réplica da escultura El Drac.
Foyer da exposição
Outro diferencial da edição carioca está nos ambientes que antecedem o espetáculo principal. O chamado pré-show inclui um foyer inspirado no universo de Gaudí, uma simulação da incidência da luz solar sobre os vitrais da Sagrada Família, instalações artísticas e espaços instagramáveis inspirados no dourado de Klimt. Entre eles está ainda um café inspirado na Casa Batlló, criado especialmente para a temporada brasileira.
A visita acontece em fluxo contínuo, sem horário predeterminado para saída, e a organização recomenda reservar pelo menos uma hora para conhecer todo o complexo. A exposição permite fotos e vídeos, sem uso de flash. A temporada não tem, até o momento, data final definida.
Exposição Klim e Gaudí: o impossível existe. Rio Design Barra – Avenida das Américas, 7777, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro. Horários: terça a sábado, das 10h às 22h, com última entrada às 21h; domingos e feriados, das 12h às 21h, com última entrada às 20h.
Família Pagodinho estreia em show na Barra da Tijuca
O Bar do Zeca Pagodinho, no Vogue Square, recebe no dia 24 de setembro, às 21h, a estreia do projeto Família Pagodinho, que reúne pela primeira vez no mesmo palco integrantes de diferentes gerações da família do sambista. Idealizado por Dudu Pagodinho, filho mais velho de Zeca, o grupo é formado também por Eliza Piquet, filha do cantor, Noah, neto, e os sobrinhos Renato Milagres e Juninho Thybau. A apresentação terá ainda participações especiais de Zeca Pagodinho e Moacyr Luz.
A proposta é celebrar o legado musical de Zeca a partir de um repertório que combina sucessos de sua carreira com canções que fizeram parte da infância dos integrantes. A escolha das músicas e a direção de cena foram construídas coletivamente pela família, em um espetáculo que pretende reunir samba e memórias afetivas. A banda terá nove músicos, sob direção musical de Paulão, com violão, violão de sete cordas, cavaco, baixo, sopros, bateria e percussões.
O projeto nasceu da iniciativa de Dudu Pagodinho e deve ganhar outros palcos depois da estreia no Vogue Square. A apresentação foi pensada como o início de uma trajetória que pretende levar a reunião familiar e o repertório de Zeca Pagodinho para diferentes casas, mantendo como eixo o samba e a conexão entre gerações.
Serviço: Família Pagodinho – 24 de setembro, quinta-feira, às 21h. Bar do Zeca Pagodinho – Vogue Square. Av. das Américas, 8585 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro. Couvert artístico: R$ 60
A ArtRio 2026 chega à sua 16ª edição entre os dias 16 e 20 de setembro, na Axia Marina da Glória, reunindo galerias, artistas, colecionadores e público em torno da produção contemporânea. A feira mantém como proposta aproximar diferentes públicos das artes visuais, além de estimular o mercado, o colecionismo e a formação de novas audiências.
Nesta edição, a feira ocupa os pavilhões MAR e TERRA, que organizam a experiência em diferentes núcleos. O programa PANORAMA concentra as galerias de maiores estandes, enquanto o Pavilhão MAR recebe iniciativas como SOLO_DUO, Brasil Contemporâneo e EXPANSÃO. A programação inclui ainda o Jardim de Esculturas, dedicado a obras tridimensionais de grandes dimensões, e o MIRA, programa de videoarte com curadoria do MAM Rio.
Entre os destaques está o Brasil Contemporâneo, com artistas cujas práticas privilegiam tecnologias manuais, e o SOLO_DUO, que apresenta projetos desenvolvidos por um ou dois artistas. A feira também mantém espaço para debates e encontros no Palco ArtRio, além de iniciativas voltadas à inclusão social por meio da arte. No primeiro dia, serão anunciados os vencedores do Prêmio FOCO ArtRio 2026, dedicado a novos nomes da produção artística.
A programação cultural amplia a experiência para além dos estandes. Entre os encontros estão conversas sobre a potência do feminino na arte, performance, a produção de Ney Matogrosso, nova geração das artes visuais, carnaval e arte e arte urbana. A edição também estreia o ONDA, programa dedicado à performance e a trabalhos que expandem os limites das artes visuais, com ações em diferentes espaços do Rio de Janeiro e participação de artistas representados por galerias da feira.
A Escola de Artes Visuais (EAV) participa da ArtRio. A coleção 2026 conta com nove obras doadas pelos artistas Anna Bella Geiger, Vik Muniz, Lyz Parayzo, Cadu, Yhuri Cruz e Tiago Cavaliere e e ficará no estande I13 no pavilhão MAR. As peças estão disponíveis mediante contribuições, com os recursos obtidos sendo integralmente destinados ao programa de bolsas da EAV. A iniciativa reforça o compromisso da instituição com a ampliação do acesso à formação artística e ao desenvolvimento de novas trajetórias no campo das artes visuais. A EAV é uma das principais escolas de arte do Brasil e da América Latina, na formação de novos artistas e novos públicos.
A ArtRio 2026 também aposta na combinação entre arte, gastronomia e lifestyle. A área gastronômica reúne restaurantes e marcas como Canoa Sushi Bar, Côt Parrilla, Empório Jardim, Las Empanadas, Malta Beef Club, Mil Frutas, Sisi Pizza, Tapí e Tasquinha do Portuga. O espaço editorial terá participação de editoras como Nara Roesler, Pinakotheke Cultural, Family Editions, Editora Cobogó e Banca Tatuí.
Com a Baía de Guanabara como cenário, a ArtRio transforma a Marina da Glória em ponto de encontro entre arte, cultura, gastronomia e diferentes experiências durante cinco dias. A feira acontece na Axia Marina da Glória, com programação de quarta a domingo e atividades distribuídas entre os dois pavilhões. O Fairmont Rio é o hotel oficial do evento.
Art Rio 2026 – 17 a 20 de setembro (quinta-feira a domingo). Preview – 16 de setembro (quarta-feira). 16/09 – Preview das 13h às 20h . 17 e 18/09 – das 14h às 21h. 19 e 20/09 – das 14h às 20h . Venda de Ingressos – site GoDream e Aplicativo ArtRio. Inteira* – R$ 100 / Meia – R$ 50. Clientes VIVO* – R$ 70. Passaporte* – acesso de 17 a 20/09, uma (01) entrada por dia – R$ 300. Ingresso família* – 2 inteiras e 2 meias, compra por dia – R$ 240. Taxa de conveniência de 10% sobre o valor total da compra. Local: Axia Marina da Glória – Av. Infante Dom Henrique, S/N – Glória. Rio de Janeiro.
Espetáculo Dois de Nós no Rio de Janeiro ( crédito Renata Casagrande)
Após ser assistida por mais de 200 mil pessoas em 270 sessões realizadas no Brasil e em Portugal, a comédia “Dois de Nós” chega pela primeira vez ao Rio de Janeiro a partir de 23 de julho, no Teatro Axia Casagrande. Com texto inédito de Gustavo Pinheiro e direção de José Possi Neto, o espetáculo reúne no palco Antonio Fagundes, Christiane Torloni, Thiago Fragoso e Alexandra Martins, em uma montagem que combina humor, emoção e reflexões sobre os relacionamentos contemporâneos.
Na trama, dois casais de gerações diferentes se encontram em um quarto de hotel, onde segredos e mentiras começam a ser revelados. A partir desse encontro, os personagens vivem um turbilhão de sentimentos e enfrentam situações capazes de mudar suas vidas. De forma poética e bem-humorada, a peça aborda temas como rotina, filhos, dinheiro, realização profissional, desejo, frustrações, mágoas e as transformações nos comportamentos e nas relações.
Um dos grandes destaques da montagem é o encontro inédito de Antonio Fagundes e Christiane Torloni nos palcos. O espetáculo celebra os 60 anos de carreira de Fagundes e os 50 anos de trajetória de Torloni, além dos 45 anos de amizade e parceria profissional entre os dois. Depois de trabalhos marcantes na televisão e no cinema, incluindo a novela “A Viagem”, os atores voltam a dividir uma história, agora em uma produção teatral que também marca uma importante celebração de suas carreiras.
O elenco se completa com Thiago Fragoso e Alexandra Martins, ampliando os encontros profissionais propostos pela peça. Fragoso volta a trabalhar com Fagundes após a parceria em “Amor à Vida”, enquanto Alexandra, além de atuar, estreia como produtora executiva do espetáculo ao lado de Fagundes. No palco, os quatro atores dão vida a personagens que, entre implicâncias, questões mal resolvidas, cumplicidades e revelações, conduzem o público por uma noite de reviravoltas.
Além da experiência em cena, “Dois de Nós” propõe uma programação especial para aproximar ainda mais o público do universo teatral. O espetáculo oferece uma experiência 360º, com a possibilidade de visita aos bastidores, mediante ingresso específico, para quem deseja conhecer os bastidores da montagem, além de um bate-papo com o elenco ao final das sessões. Com cenário e figurinos de Fabio Namatame, desenho de luz de Wagner Freire e música original de André Abujamra, a peça chega ao Rio reunindo grandes nomes do teatro e da dramaturgia brasileira em uma história sobre relações, escolhas e os inesperados caminhos da vida.
Peça Dois de Nós: Teatro Axia Casagrande / Shopping Leblon – Av. Afrânio de Melo Franco, 290/Loja A, Leblon(estacionamento no local). HORÁRIOS: 5ª a sab às 20h, dom às 17h (abertura da casa: 1h antes) / INGRESSOS: plateia vip R$230 e R$115 (meia); plateia setor 1 R$210 e R$105 (meia); balcão setor 2 R$180 e R$90 (meia); balcão setor 3 R$160 e R$80 (meia).
Exposição fica em cartaz até final de outubro em São Paulo
A obra de Tarsila do Amaral ganha uma nova dimensão em “O Brasil de Tarsila”, considerada a maior exposição imersiva já dedicada à trajetória da artista. O projeto chega ao público como um dos destaques culturais do ano e marca a estreia do Nubank Arte Lab, reunindo arte, tecnologia e entretenimento em uma experiência que convida o visitante a mergulhar no universo de uma das figuras mais importantes da arte brasileira. Desenvolvida pela Tarsila do Amaral S.A. e pela LIVEIDEA, em coprodução com Aventura e Deeplab Project, a iniciativa transforma a trajetória da artista em uma jornada sensorial e contemporânea.
Instalada em uma área de 1.195 m², a exposição é distribuída por 14 ambientes imersivos que exploram diferentes momentos da produção de Tarsila do Amaral. Instalações interativas, projeções em alta definição, recursos sonoros e experiências sensoriais são utilizados para apresentar ao público elementos do imaginário da artista e sua relação com o Brasil, sua cultura e identidade. Sala de espelhos, projeções , dados e informações da trajetória da pintora e reproduções de suas obras são destaques nessa exposição.
Para João Giani Vasconcellos, sócio-fundador da LIVEIDEA, a concepção do projeto partiu de uma inquietação sobre a forma como a arte brasileira é apresentada ao público. “A partir dessa pergunta começamos a construir ‘O Brasil de Tarsila’. Mais do que uma exposição, queríamos criar um projeto capaz de valorizar nossa cultura e mostrar que o Brasil também pode desenvolver experiências dessa dimensão”, afirma. Segundo o executivo, a iniciativa também representa uma nova etapa para a LIVEIDEA, que amplia sua atuação em projetos proprietários que conectam Brand Experience, Live Marketing, cultura, entretenimento e experiências imersivas.
Responsável pela curadoria, Paola do Amaral Montenegro, representante da Tarsila do Amaral S.A., explica que um dos principais desafios foi equilibrar inovação tecnológica e fidelidade à trajetória da artista. “Nossa preocupação foi criar uma experiência que levasse o visitante a mergulhar no imaginário de Tarsila, compreendendo não apenas sua produção artística, mas também seu olhar sobre o Brasil, sua cultura e sua identidade. A tecnologia amplia essa experiência, mas sempre a serviço da obra e do legado da artista”, afirma. A proposta, portanto, é ir além da contemplação e estimular uma relação mais próxima e emocional com o universo da pintora.
Para a curadora, a exposição também pode contribuir para aproximar novos públicos da arte brasileira. “Esperamos que as pessoas saiam da exposição conhecendo melhor quem foi Tarsila do Amaral e entendendo a dimensão de sua contribuição para a arte brasileira. Mais do que uma experiência imersiva, queremos despertar emoção, curiosidade e aproximar novas gerações de uma artista que continua extremamente atual”, ressalta. Ao marcar a estreia do Nubank Arte Lab, “O Brasil de Tarsila” reforça ainda o avanço das experiências imersivas como ferramentas de acesso e democratização da cultura.
Exposição O Brasil de Tarcila – Conjunto Nacional – Avenida Paulista, 2.073. São Paulo. SP
Exposição fica em cartaz até 23/8 no VillageMall, Barra da Tijuca ( RJ)
Para celebrar a memória e o legado de Ayrton Senna, a TAG Heuer realiza, entre os dias 15 e 23 de agosto, uma exposição no VillageMall, no Rio de Janeiro. A mostra reúne obras do artista catarinense Cainã Gartner, produzidas em madeira e inspiradas na trajetória do piloto, em peças licenciadas pela Senna Brands.
A exposição estabelece uma conexão entre a relojoaria da TAG Heuer, a carreira de Senna e a produção artística de Gartner a partir de um elemento em comum: o tempo. Na mostra, o conceito aparece associado à precisão, à conquista, à memória e à emoção, valores que também fazem parte da história da marca e do legado deixado pelo piloto brasileiro.
Obras do artista catarinense Cainã Gartner
Além das obras inspiradas em Ayrton Senna, o público poderá conferir trabalhos da coleção Jardim da Alma, também assinados por Cainã Gartner. As peças estarão disponíveis para visitação no piso L1 do VillageMall, próximo à Boutique TAG Heuer, durante o período da exposição.
A iniciativa também reforça a relação histórica da TAG Heuer com o universo do automobilismo e com a busca por desempenho e inovação. A parceria com a Senna Brands conecta a homenagem aos valores associados ao piloto, como determinação, paixão pelo alto desempenho, ousadia e superação de limites. Parte da renda das parcerias da Senna Brands é destinada ao Instituto Ayrton Senna, que atua na educação de crianças e jovens.
A magia da Disney tomou conta da Farmasi Arena, no Rio de Janeiro, durante a estreia oficial de Disney On Ice: Festa em Família. O espetáculo abriu sua temporada brasileira com uma produção grandiosa que reúne alguns dos personagens mais queridos do universo Disney em apresentações sobre o gelo.
Disney on Ice estreou no Rio de Janeiro
Ao longo de cerca de duas horas, o público embarcou em uma viagem repleta de música, aventura e nostalgia. Cenários monumentais, figurinos coloridos, projeções especiais e números de patinação artística de alto nível deram vida a histórias que atravessam gerações.
O espetáculo apresenta mais de 50 patinadores de diferentes nacionalidades
Entre os momentos mais aguardados da noite esteve a estreia latino-americana de Stitch e Angel no gelo. Os personagens de Lilo & Stitch foram recebidos com entusiasmo pelo público e protagonizaram cenas divertidas que arrancaram aplausos e sorrisos. Outro destaque foi a participação das irmãs Elsa e Anna, de Frozen, além de Mirabel e toda a família Madrigal, de Encanto, que levaram ao rinque a magia e as canções que conquistaram fãs de diferentes idades.
Disney on Ice destaca Frozen e Encanto nessa nova temporada
Com mais de 40 anos de história, Disney On Ice segue como uma das maiores produções de entretenimento familiar ao vivo do planeta. Por trás da experiência existe uma operação internacional impressionante, que envolve dezenas de profissionais, mais de 50 patinadores de diferentes nacionalidades e uma complexa logística responsável por transportar toda a estrutura do espetáculo em 21 carretas.
A temporada carioca segue em cartaz na Farmasi Arena até domingo (21/6), com sessões especiais para toda a família e recursos de acessibilidade, incluindo audiodescrição e interpretação em Libras. Os últimos ingressos para as apresentações no Rio de Janeiro seguem disponíveis em feverup.com.br.
Após a passagem pelo Rio de Janeiro, Disney On Ice: Festa em Família segue para São Paulo, onde será apresentado no Ginásio Ibirapuera e posteriormente na Vibra São Paulo, levando sua combinação de fantasia, tecnologia e emoção para milhares de novos espectadores.
O Plaza Premium Group ampliou seu projeto cultural no RIOgaleão e acaba de inaugurar uma nova ocupação artística em suas salas VIP no aeroporto carioca. A iniciativa integra o programa global Proudly Local, criado para aproximar arte, cultura e experiência de viagem, transformando os lounges em espaços de conexão sensorial e contemplação para passageiros em trânsito.
A nova exposição, intitulada “A Trama da Presença”, foi desenvolvida pela artista Neida Freitas Aboud em parceria com o Atelier Chames Bio. A mostra ocupa o Plaza Premium Lounge Internacional, localizado na área restrita do Terminal 2, e propõe uma experiência que une arte têxtil, sustentabilidade e identidade brasileira. Em meio ao movimento intenso do aeroporto, a instalação convida os viajantes a uma pausa mais contemplativa antes do embarque.
A ação reforça o posicionamento do Plaza Premium Group de transformar suas salas VIP em espaços de experiências culturais autênticas. A exposição apresenta séries como “Guanabara” e “Cura”, que abordam temas ligados à memória, território, espiritualidade e regeneração ambiental, além de explorar o reaproveitamento de materiais. A proposta curatorial busca valorizar artistas locais e criar uma conexão mais profunda entre os passageiros e o destino visitado.
Com duração prevista até o fim de julho, a ocupação artística também se estende a outras salas VIP do grupo no aeroporto. Segundo Fernanda Lemos, gerente-geral do Plaza Premium Group na América Latina, a proposta é expandir o conceito de hospitalidade contemporânea para além do conforto tradicional. “A arte é um dos caminhos mais potentes para criar conexões verdadeiras com o viajante”, destaca. A iniciativa consolida o Plaza Premium Lounge como um espaço que vai além da jornada aérea e incorpora cultura, bem-estar e experiências sensoriais ao universo das viagens.
O Copacabana Palace, um dos endereços mais emblemáticos da hotelaria brasileira, inicia um novo capítulo em sua história ao rebatizar seu tradicional espaço cultural como Teatro Fernanda Montenegro. A homenagem celebra, ainda em vida, a trajetória da atriz que se tornou um dos maiores nomes das artes cênicas no país e cuja carreira mantém forte ligação com o hotel que fica na zona sul carioca.
A escolha do nome não é por acaso. Fernanda Montenegro é a artista que mais vezes ocupou o palco da casa, acumulando o maior número de temporadas em sua história. Sua relação com o teatro começou ainda no início da carreira, em 1950, e atravessou décadas com montagens marcantes que ajudaram a consolidar o espaço como referência cultural no Rio de Janeiro.
A oficialização do novo nome aconteceu no dia 1º de abril de 2026, durante uma edição especial do Copa Art Talks, série de encontros que conecta arte, cultura e temas contemporâneos. A cerimônia contou com a presença da própria atriz, que participou de uma conversa sobre o tempo e sua trajetória, reforçando o caráter simbólico e afetivo da homenagem.
Como parte das celebrações, o público terá a oportunidade de ver Fernanda Montenegro novamente em cena. Entre os dias 3 e 5 e de 17 a 19 de abril, ela retorna ao palco com leituras dramatizadas de textos de Nelson Rodrigues e Simone de Beauvoir, em apresentações intimistas que prometem aproximar ainda mais o público da artista.
