O Copacabana Palace, um dos endereços mais emblemáticos da hotelaria brasileira, inicia um novo capítulo em sua história ao rebatizar seu tradicional espaço cultural como Teatro Fernanda Montenegro. A homenagem celebra, ainda em vida, a trajetória da atriz que se tornou um dos maiores nomes das artes cênicas no país e cuja carreira mantém forte ligação com o hotel que fica na zona sul carioca.
A escolha do nome não é por acaso. Fernanda Montenegro é a artista que mais vezes ocupou o palco da casa, acumulando o maior número de temporadas em sua história. Sua relação com o teatro começou ainda no início da carreira, em 1950, e atravessou décadas com montagens marcantes que ajudaram a consolidar o espaço como referência cultural no Rio de Janeiro.
A oficialização do novo nome aconteceu no dia 1º de abril de 2026, durante uma edição especial do Copa Art Talks, série de encontros que conecta arte, cultura e temas contemporâneos. A cerimônia contou com a presença da própria atriz, que participou de uma conversa sobre o tempo e sua trajetória, reforçando o caráter simbólico e afetivo da homenagem.
Como parte das celebrações, o público terá a oportunidade de ver Fernanda Montenegro novamente em cena. Entre os dias 3 e 5 e de 17 a 19 de abril, ela retorna ao palco com leituras dramatizadas de textos de Nelson Rodrigues e Simone de Beauvoir, em apresentações intimistas que prometem aproximar ainda mais o público da artista.
Nova montagem do espetáculo estreia no Teatro Casa Grande, no Rio de Janeiro ( foto divulgação)
O espetáculo “Tim Maia, Vale Tudo – O Musical” chega ao Rio de Janeiro em uma nova montagem que promete emocionar fãs e conquistar novas gerações. A temporada acontece até 12 de abril, no Teatro Casa Grande, no Leblon, antes de seguir para apresentações em Niterói, entre 16 e 19 de abril. Inspirada no livro “Vale Tudo – O Som e a Fúria de Tim Maia”, de Nelson Motta, a produção revisita a trajetória do cantor carioca e transforma o palco em uma grande celebração de sua vida e de sua obra.
Com roteiro do próprio Nelson Motta, o espetáculo combina narrativa biográfica e performance musical para conduzir o público por diferentes momentos da carreira de Tim Maia — desde a juventude e os primeiros passos na música até o reconhecimento como um dos maiores nomes da música brasileira. A encenação aposta em uma linguagem dinâmica e contemporânea, com momentos de interação que aproximam o público da experiência teatral.
Ao longo da apresentação, cerca de 20 sucessos marcantes ajudam a construir a narrativa. Canções como “Não Quero Dinheiro”, “Azul da Cor do Mar”, “Gostava Tanto de Você” e “Acenda o Farol” aparecem como fio condutor da história e reforçam a presença permanente da obra do artista na cultura popular.
A temporada ganha ainda mais significado por coincidir com um marco simbólico: em 2026 completam-se 28 anos da morte de Tim Maia. O musical estará em cartaz no dia 15 de março, data que lembra o falecimento do cantor, reforçando o caráter afetivo da homenagem. “Estou imensamente feliz em anunciar o retorno do musical sobre a vida do meu pai. Fazer parte dessa produção é mais do que um trabalho, é uma missão”, afirma Carmelo Maia, filho do artista.
A produção também integra a programação da 34ª edição do Festival de Teatro de Curitiba, com apresentações nos dias 31 de março e 1º de abril, no Teatro Guaíra, na capital paranaense.
Com uma estrutura de grande porte, o espetáculo reúne 16 atores no elenco, 12 músicos tocando ao vivo, além de uma complexa construção visual que inclui 141 figurinos, 32 perucas e um cenário de aproximadamente seis toneladas. A caracterização do protagonista foi desenvolvida em duas fases distintas para acompanhar as transformações do personagem ao longo da narrativa.
Desde sua estreia, em 2012, o musical conquistou público e crítica e se consolidou como um dos grandes sucessos do teatro musical brasileiro. A nova montagem reforça esse percurso ao unir música, dramaturgia e espetáculo visual em uma homenagem vibrante a um dos artistas mais marcantes da música brasileira.
Vale Tudo – O Som e a Fúria de Tim Maia– Teatro Casa Grande: Av. Afrânio de Melo Franco, 290A, Leblon, Rio de Janeiro RJ, Shopping Leblon. Horário: Sextas às 20h, sábado às 16h e 20h e domingos às 19h.
A peça fica em cartaz até 29/3 no Roxy, em Copacabana, Rio de Janeiro
Do universo literário para o palco, a comédia musical Fala Sério, Mãe! – Elas só mudam de endereço estreia no Roxy propondo um formato que vai além do espetáculo tradicional. A montagem tem uma linguagem atual, descontraída, muita música e coreografias.
Produzido pela SRCOM em parceria com a Accioly Entretenimento, o espetáculo marca uma das principais estreias do ano no Rio de Janeiro no início desse ano e ocupa um dos palcos mais emblemáticos da cidade. A peça aposta em uma linguagem híbrida e imersiva.
A tradicional tela de cinema do Roxy se transforma em elemento cenográfico, com interações constantes entre elenco e imagens digitais. A cenografia audiovisual ocupa uma tela de 140 m², desenvolvida especialmente para o espetáculo, reforçando o caráter dinâmico da montagem, que transita entre teatro, música e referências cinematográficas ao longo de 1h20 de duração.
O espetáculo é baseado no livro de Thalita Rebouças
No palco, cerca de 30 artistas conduzem uma narrativa com mães e filhos em situações cotidianas marcadas por identificação e humor. O repertório musical reúne canções autorais e sucessos que atravessam gerações, fortalecendo o diálogo emocional com o público. Um dos destaques é a estreia de Thalita Rebouças como atriz, interpretando Ângela Cristina, personagem que simboliza a mãe intensa, afetuosa e exagerada que consagrou a autora junto aos leitores. “São 25 anos contando histórias e me conectando com vocês. Agora vou contar essa história de um jeito diferente. Nos palcos. Pela primeira vez”, diz Thalita.
A criação reúne um time de nomes reconhecidos das artes cênicas brasileiras. A Direção Geral é de Abel Gomes, com Direção de Produção de Sheila Roza e dramaturgia assinada por Thalita Rebouças em parceria com Gustavo Reiz. A equipe criativa inclui ainda Priscilla Mota (Direção Artística), Tauã Delmiro (Direção Teatral), Rodrigo Negri (Direção de Movimento) e Tony Lucchesi, responsável pela Direção Musical e arranjos, além de figurinos de Cláudia Kopke e luz de Paulo Cesar Medeiros.
Além da cena, o espetáculo incorpora uma experiência gastronômica pensada para dialogar com o clima afetivo da montagem. O menu de petiscos, assinado pelo chef Caio Silva, valoriza sabores clássicos e receitas que evocam conforto e memória, reforçando a ideia de que o encontro à mesa também faz parte da experiência cultural.
Em cartaz até 29 de março, Fala Sério, Mãe! – Elas só mudam de endereço é uma boa pedida para curtir em família, com amigos e amigas.
Fala Sério, Mãe! – Elas só mudam de endereço. Comédia musical com Thalita Rebouças e grande elenco. Local: Roxy Rua Bolívar, 45 – Copacabana – Rio de Janeiro. Temporada: até 29 de março. Dias: Janeiro: de quinta a domingo; Fevereiro e março: sábados e domingos. Horários: Abertura da casa: 15h30. Espetáculo: 16h30. Ingressos: a partir de R$ 60
Referência mundial no repertório clássico, o Ballet Clássico de São Petersburgo desembarca no Rio de Janeiro para uma turnê especial que passará por mais três capitais, trazendo pela primeira vez ao País sua aclamada produção de O Quebra-Nozes. A montagem, apresentada em dois atos, contará ainda com a participação do consagrado bailarino Alexander Volchkov, um dos nomes mais celebrados da dança internacional.
Fiel à tradição russa que consagrou o balé como patrimônio cultural, a produção impressiona pelo rigor técnico, pela delicadeza da coreografia e pela grandiosidade dos cenários e figurinos, todos concebidos para transportar o público ao universo mágico do clássico de Tchaikovsky. Em cena, a narrativa acompanha Clara desde a festa de Natal até o encantado Reino dos Doces, em uma jornada que combina fantasia, musicalidade e poesia visual.
Ballet Clássico de São Petersburgo no Qualistage
A presença de Volchkov, premier do Ballet Bolshoi, acrescenta um brilho especial às apresentações, pois é considerado um dos maiores bailarinos de sua geração.
Com sua combinação de tradição, excelência e encantamento, a turnê promete ser um dos grandes eventos desse fim de ano.
Qualistage: Avenida Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ. Classificação: Livre.
Em cartaz no Neil Simon Theatre, em Nova York, MJ the Musical é uma das produções mais comentadas da Broadway desde sua estreia. Criado por Lynn Nottage, dramaturga vencedora do Pulitzer, e dirigido e coreografado por Christopher Wheeldon, o espetáculo estreou em 2022 e rapidamente conquistou público e crítica.
O enredo acompanha Michael Jackson é um recorte no tempo. Mostra os preparativos da turnê “Dangerous”, em 1992, intercalando momentos de ensaio com flashbacks de sua infância e juventude.
A montagem é grandiosa, mas equilibrada. A cenografia transporta a plateia para diferentes fases da carreira de Jackson, enquanto o figurino recria com precisão alguns dos visuais mais icônicos do astro. A coreografia é um espetáculo à parte: os números de dança homenageiam os movimentos lendários de Michael.
O espetáculo é, sobretudo, um desfile de sucessos que marcaram gerações. Clássicos como Billie Jean, Thriller, Beat Ite Man in the Mirror são apresentados na peça e emocionam tanto fãs de longa data quanto novos públicos. O ator no papel principal entrega uma performance intensa, equilibrando carisma, técnica vocal e gestos emblemáticos que aproximam a plateia da aura de Michael Jackson.
O espetáculo está em cartaz na Broadway, no Neil Simon Theatre
Mais do que um tributo, MJ the Musical se destaca como uma narrativa única da genialidade e os bastidores da criação artística de Michael . Para quem está em Nova York, assistir à peça é mergulhar em uma jornada musical e visual que ajuda a compreender por que Michael Jackson continua sendo um dos artistas mais influentes da cultura pop.
Uma das mais importantes feiras de arte da América Latina, a ArtRio apresenta em seu espaço na Marina da Glória, as mais importantes galerias de arte do País, reunindo obras modernas e contemporâneas de artistas brasileiros e internacionais.
Em 2025, o impacto da ArtRio na extensa programação de arte que é realizada em toda a cidade foi reconhecido pela prefeitura do Rio de Janeiro e, em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura será também realizada a primeira Semana de Arte e Cultura do Rio de Janeiro – 07 a 14/09, com uma rica agenda chegando a todos os bairros e regiões.
O evento, que é realizado pela Dream Factory, terá ainda o espaço para o CONVERSAS ArtRio e o programa EXPANSÃO, que foca na valorização e apoio às instituições que desenvolvem trabalhos utilizando a arte como inclusão social. Os visitantes contam também com uma área gourmet com a participação de restaurantes e marcas conhecidas e renomadas.
ARTRIO 2025. Data: 11 a 14 de setembro (quinta-feira a domingo). Local: Marina da Glória – Av. Infante Dom Henrique, S/N – Glória. Rio de Janeiro.
A exposição The Friends Experience está em cartaz no VillageMall, no Rio de Janeiro, e é uma verdadeira imersão em bastidores e imagens da famosa série americana, imperdível para os fãs. A Warner Bros. Discovery Global Experiences, a Warner Bros. Television Group e a Original X Productions são os responsáveis por trazer a mostra para o Rio após a temporada de sucesso em São Paulo.
The Friends Experience no Rio de Janeiro
Os visitantes poderão explorar a história da série e reviver algumas de suas cenas mais memoráveis, como posar em frente à porta roxa de Rachel e Monica, relaxar nas poltronas de Chandler e Joey, ajudar Ross a mover o famoso sofá “pivot” ou se sentar no icônico sofá laranja em um Central Perk totalmente recriado.
The FRIENDS™ Experience: The One in Rio combina recriações de cenários e momentos inesquecíveis, reafirmando o legado duradouro da série e oferecendo a oportunidade de unir nostalgia e diversão em um só lugar. Além disso, a edição Rio traz uma surpresa especial para os fãs: além dos 14 cômodos da versão São Paulo, a versão Rio incluirá a famosa sala de estar do apartamento de Monica e Rachel, proporcionando uma experiência ainda mais imersiva no mundo de FRIENDS™.
THE FRIENDS™ EXPERIENCE: THE ONE IN RIO – VillageMall – Av. das Américas, 3900 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ. Acessibilidade: O evento conta com recursos para audiodescrição e libras. Até 3 de Agosto. Horário de funcionamento: Terça a domingo – das 12h às 20h. Ingressos a partir de R$40,00 (meia entrada).
A Colcci assina o espaço Gold Solarium no Fairmont Rio
A Colcci anuncia sua mais nova parceria com o Fairmont Rio de Janeiro Copacabana, assinando o Gold Solarium, um espaço exclusivo para os hóspedes integrado à piscina do hotel durante o carnaval. A marca lançou a collab durante um evento no local para convidados. “Essa experiência única não apenas renova um espaço icônico, mas também dá início ao clima festivo do maior espetáculo a céu aberto do mundo: o Carnaval”, diz Daniel Mafra, Diretor de Marketing da Colcci.
Inspirada no sol, símbolo máximo da energia e elegância carioca, a grife desenvolveu uma coleção que traduz o calor dos dias ensolarados, o frescor do mar e esse momento contagiante da cidade. Com o conceito “Verão Solar”, inspirado no tradicional Toile de Jouy, os prints foram reinterpretados pelos designers da Colcci com pinceladas manuais que homenageiam os ícones do Rio: o calçadão de Copacabana, Ipanema, o Cristo Redentor, o Parque Lage e a Vista Chinesa, entre outros marcos.
Situado em um dos pontos turísticos mais emblemáticos da cidade, a Praia de Copacabana, e com uma vista privilegiada para o Pão de Açúcar, o Fairmont Rio é referência em charme e hospitalidade.
Foto divulgação – Bodega Garzon ( Uruguai) – um dos pontos de visitação do grupo das Jornadas fotográficas
Idealizado pela Auroraeco, operadora de luxo de viagens de aventura que atua há 25 anos por toda a América Latina, o projeto Jornadas Fotográficas teve início em setembro de 2024 no Peru. Com vivências fotográficas que vão explorar paisagens deslumbrantes da costa e do campo do Uruguai entre os dias 3 e 6 de abril, a segunda edição do projeto promete ser memorável: a expedição percorrerá três disputados destinos uruguaios – Punta del Este, Jose Ignácio e laguna Garzón – em uma imersão capitaneada pelo fotógrafo carioca Fernando Louza.
Sob o olhar aguçado e a orientação do fotógrafo, os participantes poderão capturar em imagens as nuances da luz uruguaia. Sem restrições com relação ao uso de equipamentos amadores ou profissionais, a experiência é ideal tanto para quem está descobrindo a paixão pela fotografia utilizando smartphones.
Com 50 anos de carreira, Louza acumula uma vasta experiência de cobertura de viagens em países como Portugal, Itália, França, Peru e Cuba.
No primeiro dia de vivência fotográfica, marcado para 4 de abril, após o café da manhã, os participantes farão uma caminhada pelo badalado balneário de José Ignácio, antiga vila de pescadores situada a 40km de Punta del Este. Na sequência, o roteiro inclui uma visita à Bodega Garzón e ao renomado restaurante do chef argentino Francis Mallmann. Nos dois destinos, o grupo terá também a oportunidade de aprofundar a técnica do retrato, ao fotografar trabalhadores locais, além de explorar livremente os trajetos até 16h, quando terá início a segunda imersão fotográfica do dia.
Na manhã de quarta-feira, 5 de abril, a primeira atividade do segundo dia das Jornadas Fotográficas terá Laguna Garzón como destino, onde o grupo se encontrará com pescadores locais deste paraíso de diversidade biológica situado entre os departamentos de Maldonado e Rocha. Na sequência, uma visita ao renomado restaurante La Huella antecipará o traslado, às 15h, para o MACA – Museu de Arte Contemporânea Atchugarry. Instalado em uma área de 36 mil hectares, o museu, que também será objeto de novas incursões fotográficas do grupo, promove o desenvolvimento de artistas nacionais e, ao mesmo tempo, coloca o Uruguai no mapa das maiores exposições internacionais.
“Como a viagem tem o fotógrafo como personagem central, essa nova edição das Jornadas Fotográficas vai refletir a própria personalidade do Fernando, o que pode render elementos surpresa, mas programamos detalhes importantes como, por exemplo, a organização das saídas fotográficas na luz do amanhecer e no cair do dia. A experiência de fotografar sob a orientação de Fernando ficará mais concentrada nesses horários”, afirma Guilherme Padilha, CEO da Auroraeco.
Estreia do festival Ópera na Tela no Parque Lage, no Rio de Janeiro
Em sua oitava edição, o Festival Ópera na Tela apresenta , no Rio de Janeiro e em São Paulo, produções que estiveram entre as mais marcantes do ano no circuito europeu, durante doze noites consecutivas. No Rio, o evento acontece de 22 de novembro a 3 de dezembro. Em São Paulo, as projeções terão lugar na Sala do Conservatório, no Teatro Municipal, de 26 de novembro a 1º de dezembro, continuando, em seguida, no magnífico Cine Marquise. No Rio de Janeiro, o evento será apresentado no Parque Lage e o evento conta com o patrocínio do hotel Fairmont Rio.
O evento homenageou Giacomo Puccini
Este ano será marcado pelo quarto centenário da morte de Giacomo Puccini, comemorado com a apresentação de quatro obras: La Bohème, La Rondine, Tosca e – é claro – Turandot, cuja montagem no La Scala de Milão será projetada no Rio a 29 de novembro, exatamente no dia em que se completam 100 anos desde a morte do compositor. A ocasião também será celebrada com a publicação pelo festival de uma biografia de Puccini.
Aos compositores franceses caberá um lugar de destaque este ano, com Os pescadores de pérolas, de Georges Bizet, em uma produção multicolorida no Théâtre du Capitole, de Toulouse; uma montagem bastante onírica de Lakmé, de Léo Delibes (Opéra Comique); La Périchole, de Offenbach, em uma de suas versões mais alegres e esfuziantes (Théâtre des Champs Elysées) e um excêntrico e surrealista Dom Quixote, de Jules Massenet (Opéra de Paris Bastille).
O público também poderá descobrir a força da ópera Elektra, de Richard Strauss, em uma produção elogiada pela crítica e aclamada pelo público no Festival de Baden-Baden, além de uma obra magnífica, porém pouco conhecida, La Gioconda, de Amilcare Ponchieli, produção do Teatro San Carlo, de Nápoles, com um elenco excepcional: Ana Netrebko, Jonas Kaufmann e Ludovic Tézier. E enfim rever o impactante Macbeth, diretamente do Festival de Salzburg, numa montagem valorizada pela voz e pelo carisma da sublime Asmik Gregorian.
Apresentação da soprano Xseniia Proshina com a pianista Priscila Bonfim
No total, a seleção inclui seis obras que jamais foram apresentadas no Festival Ópera na Tela. Como ocorre a cada edição, o festival recebe, no evento de estreia, um artista para um concerto ao vivo. Este ano é a soprano Xseniia Proshina, formada pela Academia da Ópera de Paris, que virá cantar no Brasil pela primeira vez. No recital, a acompanha a pianista Priscila Bonfim. O evento para convidados no Rio de Janeiro contou com buffet elaborado pelo chef Frédéric Monnier.
As plateias das novas gerações poderão descobrir a ópera graças à pedagogia do genial musicólogo Rodolfo Valverde. E os jovens cantores, por sua vez, poderão participar de masterclassesde alto nível: no Rio elas serão oferecidas por um dos coachs líricos mais conhecidos da Itália, Eleonora Pacetti, durante muito tempo diretora do Young Artists Program, da Ópera de Roma. E em São Paulo pelo talentoso pianista, regente de corais e – em breve – maestro, Ramon Theobald. Nascido em Petrópolis, formado pela Académie de l’Opéra de Paris, ele próprio participou – nos primórdios do festival – da masterclass do Ópera na Tela.
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