O teatro Copacabana Palace é palco da Série Pianissimo no Rio de Janeiro, iniciativa que apresenta pianistas internacionais. Na quinta-feira, 25, o croata Jan Ninkovich abre os recitais com um programa com JP Rameau, Mozart, Debussy, Liszt, Scriabin e Tchaïkovsky. Já na sexta-feira, 26, a noite será comandada por Can Saraç, prodígio turco que tocará Liszt, Brahms e Chopin.
Criada em 2017, a iniciativa Pianissimo tem o objetivo de apresentar as novas gerações de músicos internacionais para o público geral.
Em 2024, a Série Pianissimo no Rio de Janeiro contará com quatro músicos premiados tocando em um piano de cauda Yamaha, referência em termos sonoros e acústicos.
Confira o perfil dos pianistas:
Jan Nikovich, croata – 25 de abril
Jan Nikovich é um pianista croata, vencedor de muitas competições de prestígio. Atualmente, ele estuda em diversos países com os renomados professores Ruben Dalibaltayan e Natalia Trull. No currículo ele acumula vitórias nacionais e internacionais de piano. Jan atua frequentemente por toda a Europa, tanto em recitais como com orquestras de renome.
Can Sarac, turco – 26 de abril
Nascido em Istambul, Can Sarac é um pianista emergente, aluno do Prof. Michael Schäfer na Universidade de Música e Teatro de Munique e vencedor de vários prêmios em concursos internacionais. Com apenas 16 anos, atuou no Carnegie Hall, Nova Iorque, tocou o concerto de Beethoven no Teatro Mariinsky com a Orquestra Mariinsky e, em 2023, tornou-se o mais jovem vencedor do prestigiado Prémio Michelangeli da Piano Academy Eppan na Itália.
Massimiliano Grotto, italiano – 2 de maio
O pianista italiano Massimiliano Grotto formou-se na classe do renomado pianista italiano Massimiliano Ferrati e estudou na Alemanha com o professor Arnulf von Arnim. Grotto ganhou vários concursos e prêmios internacionais, nomeadamente o Crescendo em Nova Iorque e o Euregio Piano Award na Alemanha.
Dmitry Shishkin, russo – 3 de maio
Nascido na Sibéria, Dmitry Shishkin formou-se na Escola de Música Gnessin de Moscou para crianças superdotadas e estudou na Itália e na Alemanha. Shishkin venceu o Concurso Internacional de Música de Genebra e tocou com a Orquestra de la Suisse Romande. Os críticos celebram sua abordagem musical criativa e única com a qual alia excelência acadêmica com apreço popular.
Série Pianissimo no Rio de Janeiro – teatro Copacabana Palace, Avenida Atlântica 1702, Copacabana, Rio de Janeiro. Datas: 25 e 26 de abril e 2 e 3 de maio, sempre às 20h.
Intervenção do artista Daniel Buren na fachada do icônico hotel Copacabana Palace, da rede Belmond
A fachada do icônico hotel Copacabana Palace ganhou novas cores. O trabalho do artista francês Daniel Buren deu nova vida a vitrais presentes em janelas e portas do hotel que fica de frente para a mais famosa praia da cidade maravilhosa.
Lançada oficialmente com um evento no Rio de Janeiro, essa é mais uma fase do MITICO, projeto que é uma ode à cor, que apresenta uma coleção de filtros em mais de 150 janelas do Copa.
O artista Daniel Buren durante o evento no teatro do Copacabana Palace
Para marcar o lançamento, o Copa recebeu imprensa e convidados no evento Copa Art Talks, com dois painéis de conversa com artistas no teatro do Copacabana Palace. Esse momento foi seguido por um cocktail na varanda do hotel, de frente para a obra do artista.
A instalação de Buren no Copacabana Palace estará disponível para visualização até setembro de 2024. Outros cinco hotéis da rede Belmond também terão intervenções do artista.
Conforme o dia avança, visitantes e hóspedes do hotel conseguem perceber a natureza em constante evolução da obra, à medida que luz e sombra se misturam, criando um jogo de sombras e cores. Essa iluminação contínua, do anoitecer ao amanhecer, mergulha os espectadores nesta obra espetacular de arte. Além disso, a obra destaca perfeitamente a localização central do hotel.
A terceira temporada do MITICO, série artística anual da Belmond em parceria com a Galleria Continua, concentra-se pela primeira vez em um único artista: o aclamado artista contemporâneo internacional, Daniel Buren. A série global foi lançada em fevereiro no Mount Nelson, A Belmond Hotel, na Cidade do Cabo, e será seguida por mais projetos nas propriedades lendárias da Belmond: Copacabana Palace, A Belmond Hotel, no Rio de Janeiro; Villa San Michele, A Belmond Hotel, em Florença; Castello di Casole, A Belmond Hotel, na Toscana; Hotel Cipriani, A Belmond Hotel, em Veneza; e La Residencia, A Belmond Hotel, em Maiorca.
Fachada do Copacabana Palace
Intitulado “Haltes Colorées“, que significa ‘paradas coloridas’, cada uma destas seis obras pensadas para locais específicos oferece ao seu público um momento de pausa que possibilita uma nova perspectiva da localização ao entorno e da respectiva paisagem única.
Daniel Buren compartilha sua percepção sobre a série deste ano: “O que une os seis ‘Haltes’ da temporada 2024 do MITICO (Cidade do Cabo, Rio de Janeiro, Toscana, Veneza e Maiorca) é a beleza do ambiente de cada local. Celebrando a natureza e a arquitetura, esses seis trabalhos in situ altamente variados oferecem uma nova perspectiva das propriedades da Belmond, encaixando-se em um espaço diferente a cada vez”, destaca o artista.
O espetáculo “80 – A Década do Vale Tudo Doc. Musical”, com Sandra Sá, está em cartaz no Teatro Claro Mais, em Copacabana, até 5 de fevereiro de 2024.
O Doc.Musical faz parte da série de sucessos que começou com “60! Década de Arromba”, com Wanderleia e “70? Década do Divino Maravilhoso”, com Baby do Brasil e Frenéticas. O Doc.musical é um gênero de teatro musical criado pelo diretor Frederico Reder e o dramaturgo Marcos Nauer.
Como uma das pioneiras do movimento Black Rio, Sandra Sá se destacou como uma das vozes mais poderosas e representativas da década. A sua importância na década de 80 vai além de seu talento musical. Ela quebrou barreiras e estereótipos, tornando-se uma referência para mulheres na indústria musical.
Com quase 10 toneladas de cenário, mais de 600 figurinos e 120 perucas, o palco é tomado por 30 artistas, entre músicos, atores e bailarinos, que trazem à vida momentos icônicos da década de 80.
O espetáculo apresenta projeções de imagens originais de fatos históricos, clipes, telenovelas, programas de TV, filmes e reviver momentos marcantes como o lançamento do walkman e do primeiro computador, as fitas cassetes, o boom dos videogames, o primeiro Rock in Rio, a inauguração da Marquês de Sapucaí, o adeus a Bob Marley, Elis Regina e Vinicius de Moraes, dentre outros.
Na trilha sonora a explosão da música, com Rita Lee, Gal Costa, Lulu Santos, Cazuza, Michael Jackson, Queen, Pink Floyd, Blitz, Titãs, RPM, Legião Urbana, Tim Maia, Madonna e muitos outros.
“Estou muito feliz com a minha estreia em um musical! É a primeira vez que faço teatro, então é uma experiência nova que abracei com muito carinho. Falar sobre a década de 80, que foi tão importante para mim e um marco na cultura, cujos aspectos nos inspiram até hoje, é muito especial. O elenco é talentosíssimo, as músicas escolhidas não podiam ser melhores”, destaca Sandra Sá.
80 – A DÉCADA DO VALE TUDO DOC. MUSICAL. Teatro Claro Mais – Rua Siqueira Campos, 143 – 2º piso –Copacabana. Rio de Janeiro. Are 5/2/24. Vendas on-line . Capacidade: 659 lugares. Duração: 160 Min. Classificação: 12 anos.
Exposição fica aberta ao público até dezembro no shopping RioSul
A partir de 4 de outubro, em espaço do shopping RioSul, zona sul carioca, estreia a exposição”Pegadas do Pequeno Príncipe“. Com espaços instagramáveis, numa área de 600 m² , a exposição marca a comemoração dos 80 anos de um dos livros mais lidos do mundo: O Pequeno Príncipe, de Antoine Saint-Exupery.
A obra já foi traduzida para mais de 540 idiomas e conquista, até hoje, fãs no mundo inteiro. O Pequeno Príncipe foi o último livro que o aviador francês escreveu.
A exposição “Pegadas do Pequeno Príncipe” tem curadoria de Mônica Cristina Corrêa, reconhecida como a maior especialista do Brasil no tema. Abriram oficialmente a exposição no Rio as sobrinhas netas do autor, Roseline de Giraud d’Agay Sartre e Sophie de Giraud d’Agay Halleux.
Quem visita a mostra conhece mais sobre o autor e sua famosa obra num total de 10 salas. É possível conhecer uma linha do tempo com a trajetória e aventuras de Saint-Exupéry no mundo da aviação e da escrita.
Exposição Pegadas do Pequeno Príncipe
Referências marcantes da obra, das viagens do autor feitas no Brasil, estão presentes na exposição como a lição sobre o Chapéu, o Elefante e a Jiboia e O Carneiro Dentro da Caixa.
Além de celebrar os 80 anos da primeira edição da obra de Antoine de Saint-Exupéry, a exposição “Pegadas do Pequeno Príncipe” destina 10% da arrecadação da bilheteria ao Hospital Pequeno Príncipe, o mais reconhecido hospital exclusivamente pediátrico do país, localizado em Curitiba, no Paraná.
PEGADAS DO PEQUENO PRÍNCIPE – RioSul Shopping (2º piso). A partir de: 04 de outubro. Horário de funcionamento: Terça a Sábado – 10h20 às 21h / Dom -12h20 às 20h. Classificação: Livre. Valores dos ingressos a partir de: R$ 19,80 (meia).
Exposição fica em cartaz no Rio de Janeiro até 1/10
Frida Kahlo – Uma Biografia Imersiva está em cartaz no Rio de Janeiro até o fim de agosto e é a maior exposição em torno da vida da mexicana Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón. A mostra foi criada na Espanha pelas mãos da Frida Kahlo Corporation e da empresa Layers of Reality. Após grande sucesso em Barcelona, a exposição percorreu o mundo, visitando Europa, América do Norte e América Latina.
Frida Kahlo
A obra de Frida transcendeu a sua dolorosa existência, atravessou o tempo e a transformou em símbolo de força e resiliência, uma mulher revolucionária, bem à frente de seu tempo.
Frida transformou sentimentos dolorosos em arte, formas de autoexpressão em cura e isso é muito nítido na mostra que conta detalhadamente fases de sua vida em vídeos e imersões em 3D. Sua figura marcante, legado artístico, declarações e as bandeiras e causas que defendeu na vida e na arte, fizeram com que seu nome e obra chegassem a toda parte e são pontos altos dessa exposição.
Frida Kahlo – Uma Biografia Imersiva
A mostra conta com 13 ambientes para contar a vida da pintora sem a necessidade de apresentar fisicamente suas obras originais.
A proposta inovadora explora a biografia da artista por meio de coleções de fotografias históricas, filmes, ambientes digitais, instalações artísticas, além de música originalmente criada para reproduzir os momentos mais relevantes da vida da artista, convidando os visitantes a descobrir a incrível história por trás do mito.
Dentro de um espaço especialmente construído em uma área de 1.400 metros quadrados, o visitante poderá percorrer diferentes espaços que simbolizam e recriam fatos marcantes da vida da artista como “O Instante”, holografia que reproduz o acidente de bonde que marcou sua vida para sempre, com consequências irreversíveis. Outro destaque da experiência é “O Sonho”, uma instalação que tenta reproduzir a imaginação e sentimentos de Frida durante a sua recuperação na cama, lugar onde criou grande parte de suas obras. A arte faz referência ao ciclo da vida da artista, nascimento e morte, saúde e doença.
Em outro salão, o público terá contato com imagens da infância e da adolescência da pintora, entendendo o contexto histórico e biográfico que moldou a personalidade da mulher que se transformou em ícone mundial.
Quem quiser soltar a imaginação e fazer desenhos para deixar sua marca, a sala “La Rosita” reproduz o ambiente onde Frida dava aulas de pintura. Nesse espaço é possível colorir um desenho da artista e ele, em seguida, será projetado na própria sala.
A exposição está em cartaz no Museu Histórico do Exército e Forte de Copacabana, no Posto 6 até 1 de outubro, e ingressos já estão disponíveis em Fridakahlorio.com.br
Frida Kahlo – Uma Biografia Imersiva – Museu Histórico do Exército e Forte de Copacabana. Praça Cel. Eugênio Franco, 1, Posto 6 – Copacabana, Rio de Janeiro. Até 1/10/23. Horários: Terça a domingo, das 10h às 20h. Ingressos a partir de R$60 ( inteira).
Foto: divulgação. (fotos do elenco original por Paulo Aragon)
Café não é só uma Xícara, novo trabalho do Grupo Tápias, companhia de dança contemporânea franco-brasileira que tem sede no Rio de Janeiro, fará duas únicas apresentações no CCBB Rio (Teatro I), nos dias 3 e 4 de agosto.
As apresentações fazem parte da turnê por cidades brasileiras neste segundo semestre de 2023. A narrativa apresenta os movimentos da dança em comunhão com a obra de Sebastião Salgado, que inspirou a coreógrafa e bailarina Flávia Tápias a idealizar e colocar em cena sentimentos e sensações vindos da pesquisa realizada sobre o café, uma bebida tão presente na vida dos brasileiros e que evoca tradições, crenças e espiritualidade.
Café não é só uma xícara é um espetáculo de dança contemporânea acerca do café no que diz respeito ao corpo do homem comum que, onde quer que esteja, partilha sensações similares. A coreógrafa coloca em cena um trabalho que brinca esteticamente com o instante eternizado pela pesquisa realizada em torno da fotografia. Café não é só uma xícara. Café é plantio, colheita, moagem, cheiro bom pela casa quentinha da memória. O elenco é formado pelos bailarinos Hugo Lopes, Dilo Paulo, Samuel Samways, Letícia Xavier, Clara da Costa, Marina Cervo e Flávia Tápias.
“Muitos encontros são permeados pela presença do café. Café é vício, é encontro, é intervalo, é negócio, é mimo, é familiar, é cheiro. Neste espetáculo, apresentamos uma obra sensorial, um exercício lírico perpassado pela fé profana ou religiosa, por crenças, tradições e espiritualidade sem, no entanto, subtrair do ser humano o poder de transformar e recriar sua realidade”, diz Flávia Tápias – que assina a direção artística do espetáculo com a mãe, Giselle Tápias.
Café não é só uma xícara– com o Grupo Tápias. Classificação: Livre. Duração: 60 minutos. Dias 03 e 04/8, às 19h, no Centro Cultural Banco do Brasil RJ – Teatro I (175 lugares). R. Primeiro de Março, 66 – Centro, Rio de Janeiro – RJ. Informações: 21 3808-2020 |Ingressos para o Teatro I: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia).
Exposição está em cartaz no VillageMall ( RJ) até 25/9
A exposição The Art of Banksy: Without Limits estreia no Rio de Janeiro no Villagemall, na Barra da Tijuca, após uma temporada em São Paulo. A mostra já esteve presente na Europa, Austrália e Estados Unidos.
Banksy é o codinome de um celebrado artista de rua britânico que usa sua arte para questionar os valores da sociedade. Suas obras estão espalhadas por várias cidades do mundo, como Bristol, Londres, Los Angeles, Nova York, Paris, Nova Orleans, e também em países como Ucrânia e Palestina, entre outros.
Obras de Bansky presentes nessa mostra
A arte de Banksy começou a surgir em Bristol no fim dos anos 1980 e seus murais são encontrados facilmente nas ruas de sua cidade. Sua crítica contra violência, guerra, desigualdades e o consumismo é muito marcante em suas obras.
A exposição reúne mais de 150 obras do artista de rua, entre gravuras, fotos, litografias, esculturas, murais e instalações de vídeo, feitas especificamente para esta edição.
A exposição reúne mais de 150 obras do artista
São exibidos também vídeos e um documentário sobre a vida e a obra do artista sem, no entanto, desvendar a identidade de Banksy – que permanece um mistério. Em uma sala de espelhos é possível uma imersão em imagens de obras de Bansky.
A exposição The Art of Banksy: Without Limits pode ser visitada de segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingos e feriados das 12h às 22h até o dia 25 de setembro. Os ingressos variam de R$ 50 a R$ 120 – preços da entrada inteira –, dependendo do dia da semana e da modalidade de agendamento.
Bangalôs do hotel Quebra Noz, em Campos do Jordão (SP)
O Hotel Quebra Noz é um refúgio na movimentada Campos do Jordão, cidade da serra paulista, a mais alta do País e um dos destinos mais procurados na temporada de inverno. Situado a menos de cinco minutos de caminhada do Parque Capivari – que foi recentemente modernizado recebendo novo teleférico, trenó, uma área de shows, lojas e restaurantes – nasceu de uma inspiração familiar em 2019. O local era sede de uma tradicional pousada da década de 50 e deu espaço a um moderno hotel, com infraestrutura completa de lazer, bem-estar e gastronomia.
Toda a construção e reforma de espaços do hotel Quebra Noz foi baseada em conceitos de sustentabilidade ambiental, desde a localização dos edifícios respeitando as curvas do terreno e o imenso patrimônio natural que são suas árvores – algumas até centenárias, além de um jardim com flores únicas, como uma roseira que tem mais de 50 anos. São ao todo mais de 50.000m² de área que integram o complexo.
Quebra Noz
A arquitetura inovadora do hotel trouxe o aço e o vidro contemporâneos para uma simbiose harmônica com a madeira e o verde de construções com mais de 70 anos. O Quebra Noz conta com mais de 40 quartos, todos com o mesmo nível de conforto mas metragens distintas. Algumas suítes possuem sala de estar e banheira.
Suíte do hotel Quebra Noz
São destaque o mobiliário de designers consagrados e uma decoração de prioriza o bem-estar. Um espaço de destaque no hotel é a biblioteca e ateliê com pinturas e esculturas (que estão à venda). Com dois andares, e espaço convidativo de leitura, esse é um dos locais mais charmosos do hotel. Ainda sobre lazer, o hotel conta com um bicicletário onde os hóspedes podem escolher a opção preferida e sair pedalando pela cidade.
Ateliê e biblioteca no Quebra Noz Área externa e bicicletário
Piscina em pedras naturais e salinizadas dá um charme especial para um mergulho em uma água que no inverno fica em 35°C a céu aberto, logo acima do spa. Ainda para o primeiro semestre de 2023 está prevista a inauguração de mais uma piscina, coberta e aquecida em outra área do hotel.
Restaurante Cibo Chá da tarde no Quebra Noz
O Quebra Noz conta com dois restaurantes e uma completa adega com rótulos nacionais e de diversos países. Quando o assunto é gastronomia , a Noite da Pizza, que segue rigorosamente as diretrizes da AVPN (Associazione Verace Pizza Napoletana) aos finais de semanas, faz sucesso entre hóspedes e visitantes que buscam a massa de fermentação natural e uma boa música ao vivo. Para aproveitar o chá da tarde servido diariamente no hotel, os hóspedes contam com um espaço único e charmoso com lareira e mesas numa varanda envidraçada de frente para a natureza exuberante da área do Quebra Noz.
Outra novidade na gastronomia do hotel é a contratação do chef italiano Simone Orsenigo, de Milão – Itália, que estará comandando a partir do dia 3 de junho a cozinha do Restaurante Trattoria Noce do hotel com um cardápio especial durante a temporada de inverno (junho e julho).
Hotel Quebra Noz – Rua Arnola 100, Capivari. Campos do Jordão. São Paulo .
O Fashion Mall, que fica em São Conrado, zona sul carioca, sedia nos dias 8 e 9 de outubro o evento Gastronomia Sem Fronteiras , uma verdadeira viagem pela gastronomia sem sair do Rio de Janeiro. Em sua primeira edição, o evento conta com curadoria do chef Elia Schramm, que escolheu a dedo os chefs participantes para realizar um evento único que homenageia alguns países da Europa como Espanha, Portugal, França, Itália, Bélgica, além de México, Brasil e Japão, trazendo o que há de melhor na culinária de cada região. O time de peso escalado oferecerá pratos típicos de cada região com preços mais acessíveis.
Pratos do Baboo Osteria e do Barsa que estarão no evento Gastronomia sem fronteiras ( RJ) ( fotos divulgação)
Começando pela Itália, ninguém melhor do que o próprio Elia para apresentar a gastronomia italiana de seu restaurante Babbo Osteria. Já a Bélgica será representada pelo renomado chef Frederic de Mayer com o Frederic Epicerie. A França fica por conta do Ricardo Lapeyre, do premiado Escama. Chegando à Espanha, a chef Juliana Kegler aterriza com o Venga e sua culinária espanhola. Homenageando Portugal, o Barsa, do chef Marcelo Barcellos, apresenta suas receitas inspiradas na cozinha colonial. Já o chef Pedro Alberto Carvalho destaca seus deliciosos tacos do Dos Perros Tacos, simbolizando o México. Já o Brasil, será representado pela chef Bianca Barbosa com a comida popular brasileira do Kalango. Já o Jappa da Quitada estará presente com seus peixes frescos e uma culinária japonesa.
“O Gastronomia Sem Fronteiras é um encontro para celebrar a boa comida, reunir amigos e viajar “pelo mundo” sem sair do Rio. Nossa primeira edição busca equilibrar nomes mais conhecidos da gastronomia carioca e novos players do mercado. Cada chef/restaurante selecionado a dedo por mim representando os países foi o ponto de partida para o processo de curadoria.”, diz chef empresário Elia Schramm.
Durante o evento, quem irá homenagear o Rio será o premiado quiosque QuiQui, também localizado em São Conrado, que ganhará um espaço exclusivo com as delícias assinadas pelo chef Francisco Nobrega (Zezinho) que fazem sucesso no cardápio da casa.
Serão dois dias com mais de 20h de experiências gastronômicas e culturais, com diversas atividades, palestras, debates e muita música. O evento terá ainda uma feira com pequenos produtores típicos de todo o país com marcas como: Vale das Palmeiras, Zuca Salumeria, Biscotteria, Dababi Delícias Veganas, Alemão da Serra, Arte em Conservas e Dona Farofa.
Os apreciadores de uma boa música também vão curtir a programação do evento. No sábado, Rodrigo Santos – ex-baixista e cantor do Barão Vermelho, e a cantora mineira Marcella Fogaça, dividirão o palco animando o público. Já no domingo, será a vez das meninas do Samba que Elas Querem. O evento terá ainda DJ’s e recreação infantil.
Gastronomia Sem Fronteiras. Data: 08 e 09 de outubro de 2022 (sábado e domingo). Horário: 13h às 23h. Local: Rooftop Shopping Fashion Mall – Estr. da Gávea, 899 – São Conrado, Rio de Janeiro. Vendas pelo Ingresso Certo: R$ 20 (inteira)e R$ 10 (meia).
A ArtRio é um convite para apreciar a produção artística nacional e a debater temas relevantes sobre arte, cultura, história, cenários e desafios. A 12a edição do evento acontece entre os dias 14 e 18 de setembro, na Marina da Glória, zona sul do Rio de Janeiro. A mostra é dividida entre os espaços TERRA, pavilhão central da Marina, e MAR, área da esplanada, a feira vai reunir mais de 60 galerias e 15 instituições ligadas a arte. Um dos pontos altos da feira é a série chamada Conversas ArtRio que reúne expoentes da arte brasileira, curadores e pensadores para discutir temas da atualidade.
A ArtRio segue fiel ao seu propósito de valorizar a arte brasileira e a produção dos artistas. Esse trabalho é um importante legado do evento, focando tanto na projeção internacional como na acessibilidade a um número maior de público no país. “Uma palavra define a ArtRio em 2022: celebração. Será uma edição marcada pela superação, resiliência, diversidade, criatividade e liberdade. Para valorizar ainda mais o trabalho e a presença das galerias e instituições presentes no evento, crescemos nosso espaço externo com uma construção temporária de três mil metros quadrados chamada MAR. Com a volta das viagens, teremos também a presença de muitos colecionadores brasileiros e também um grupo com mais de 40 colecionadores de outros países”, indica Brenda Valansi, presidente da ArtRio.
Brenda Valansi , presidente da ArtRio (crédito Bruno Ryfer; divulgação)
As galerias da ArtRio 2022 foram selecionadas pelo Comitê Curatorial, formado pelos galeristas Alexandre Roesler (Galeria Nara Roesler), Antonia Bergamin (diretora da Galeria Galatea), Filipe Masini e Eduardo Masini (Galeria Athena), Gustavo Rebello (Gustavo Rebello Arte), e Juliana Cintra (Silvia Cintra + Box 4).
Imagens de obras durante o evento preview da feira ArtRio 2022
Confira a programação das Conversas ArtRio:
Dia 15/09 – quinta-feira
16h – Arte e educação como ferramenta de transformações sociais
Uma conversa entre Andrea Hygino, Thelma Vilas Boas e Marina Sousa sobre as possibilidades e os desafios de educar além dos padrões e ferramentas tradicionais de educação. Como a arte, como obra ou ação ativa, pode somar, questionar e repensar na ampliação e potencialização das esferas educativas.
Mediação de Paula Borghi, co-idealizadora da Potência Ativa.
18h – Articulações artísticas para potencializar a vida
Um debate, que será mais uma troca e fomento de ideias, sobre como através da arte podemos atuar ativamente nas urgências do mundo. Como o mercado, somando ao papel subjetivo dos questionamentos levantados nos trabalhos e pesquisas artísticas, pode atuar efetivamente gerando recursos para iniciativas sociais que lutam na diminuição das desigualdades sociais.
Participam do debate Roched Sebá do Instituto Vida Livre, Paula Borghi e Gabriela Davies da Potência Ativa e a artista Laura Lima.
Dia 16/09 – sexta-feira
14h – Arte + Moda: algumas provocações
Conversa com Erika Palomino e Vicenta Perrotta.
Identificando as relações entre os sistemas das artes e das modas, a jornalista e curadora Erika Palomino investiga os códigos da roupa como status cultural, objeto de culto e exposição em museus e galerias; examina o desfile como performance e a atuação de estilistas/artistas (ou vice-versa) no contemporâneo.
Vicenta Perrotta é estilista, costureira, arte educadora. É conhecida por produzir roupas e acessórios a partir de materiais de descarte da indústria têxtil, e transformá-las em novas peças, que dialogam, discutem e questionam o comportamento de consumo, principalmente o de moda. Trabalhando através da ressignificação de consumo, a artista desconstrói as questões de gênero nas roupas, como por exemplo o binarismo
16h – MAR na ArtRio
Conversa com Sandra Sérgio e Marcelo Campos, diretora e curador chefe do Museu de Arte do Rio, e o artista Emmanuel Nassar.
18h – Curador Ademar Britto conversa com os artistas do programa SOLO
Responsável pela curadoria da décima-primeira edição do SOLO, espaço expositivo da ArtRio 2022 que traz projetos originais dedicados a um único artista, Ademar Britto selecionou a dedo diferentes nomes da arte moderna e contemporânea que têm se destacado no cenário das artes, em diferentes fases de suas carreiras e com práticas diversas, resultando em um recorte autêntico e, principalmente, preocupado com a “formação de público e fruição cultural”.
Nesta conversa, o curador recebe os artistas Gabriel Giucci, JOTA, Elian Almeida e Maxwell Alexandre para uma troca sobre suas carreiras artísticas, referências, trajetórias e projeções.
Colecionador Ademar Britto, Médico, colecionador de arte e curador com formação em Estudos Curatoriais pela Escola de Artes Visuais do Parque Lage (Rio de Janeiro) e Node Center for Curatorial Studies (Berlim) – Responsável pela curadoria do SOLO (Programa que foca em projetos expositivos originais dedicados a um único artista), Ademar selecionou obras de nove artistas brasileiros, de diversas regiões do Brasil e com diferentes histórias de vida e de aprendizado de arte
Dia 17/09 – Sábado
14h – O Valor da obra de arte
Conversa com Ana Leticia Fialho, Angélica Moraes e mediação do editor Ronaldo Graça-Couto.
16h – Conversa sobre Arte
Conversa sobre Arte com a curadora do Museu de Arte Moderna – MAM Keyna Eleison e o artista Elian Almeida.
18h – Artista negro, galerista branca
Conversa com o curador Igor Simões e a curadora do New Museum Vivian Croquett, com mediação de Nei Vargas, diretor da Aura Galeria.
A obra de Gervane de Paula “Artista Negro, Galerista Branca” instiga um debate sobre os processos decoloniais no mercado de arte. Observa-se crescente representação de artistas negras e negros em contradição ao exíguo número de galeristas negras e negros. Afinal, como avançar em posicionamentos assertivos? O que ainda pode e o que não pode mais ser tolerado nas relações assimétricas do mercado de arte?
Dia 18/09 – Domingo
14h – Exu nos museus e na Avenida
Os curadores Leonardo Antan e Marcelo Campos, junto com os artistas Leonardo Bora e Gabriel Haddad, carnavalescos dos Acadêmicos da Grande Rio, debaterão a presença das artes do carnaval e afro-religiosas no universo institucionalizado, a partir do desfile campeão do carnaval carioca de 2022, com o enredo “Fala, Majeté! Sete Chaves de Exu.” A apresentação foi um gesto político e espiritual, que se aliou a outras iniciativas que têm desconstruído estigmas coloniais e do racismo religioso. Sua repercussão abre espaço para a presença e a ausência da produção carnavalesca nas instituições artísticas e o olhar dado a cultura afro-brasileira nesse contexto.
16h – Lançamento filme “Relevos da Alma” e conversa com Paulo Sergio Duarte
O curta metragem “Relevos da Alma” é uma viagem poética sensorial pelos relevos e formas geométricas de Arthur Piza, gravurista brasileiro radicado em Paris. Sua busca para sair da superfície plana, criar e ressignificar o espaço contido da obra, subverteu materiais tradicionais além de incorporar objetos cotidianos à criação artística, gerando uma simplicidade sofisticada ímpar em sua produção. Para o artista, que considerava seu trabalho como uma composição musical, a improvisação era elemento intrínseco a seu processo de criação, ritmado pela batida do martelo no entalhe do cobre, sem padrões uniformes e repleto de surpresas. O filme é uma produção da Lumen Produções com a Mayu Filmes, direção e roteiro de Adriana Miranda e Nina Luz.
17h30 – Vamos juntas? Como a arte pode unir mulheres
Uma conversa entre Anna Costa e Silva e Nanda Feliz sobre o aprisionamento de mulheres em rótulos, limitações e diagnósticos, sejam eles médicos ou não. E como através de trabalhos de arte é possível elaborar essas vivências e atuar coletivamente para mudanças práticas na sociedade. Anna e Nanda vão dividir com o público a experiência da produção do filme “Por favor leiam para que eu descanse em paz”, que tem como início uma carta da avó de Nanda encontrada na ocasião do seu falecimento e, a partir de uma chamada aberta, apresenta o relato de diversas mulheres sobre suas histórias pessoais de opressão e loucura. A conversa será mediada por Maíra Marques, da Potência Ativa.
ARTRIO 2022 – 15 a 18 de setembro (quinta-feira a domingo). Ingressos pelo site: R＄ 80 / R＄ 40. Horário: 14 de setembro — Preview das 13h às 21h / 15 a 17 de setembro — das 13h às 21h/ 18 de setembro — das 12h às 20h. Local: Marina da Glória – Av. Infante Dom Henrique, S/N — Glória. Estacionamento no local, sujeito a lotação. Metrô: Estação Glória.
