A exposição The Friends Experience está em cartaz no VillageMall, no Rio de Janeiro, e é uma verdadeira imersão em bastidores e imagens da famosa série americana, imperdível para os fãs. A Warner Bros. Discovery Global Experiences, a Warner Bros. Television Group e a Original X Productions são os responsáveis por trazer a mostra para o Rio após a temporada de sucesso em São Paulo.
The Friends Experience no Rio de Janeiro
Os visitantes poderão explorar a história da série e reviver algumas de suas cenas mais memoráveis, como posar em frente à porta roxa de Rachel e Monica, relaxar nas poltronas de Chandler e Joey, ajudar Ross a mover o famoso sofá “pivot” ou se sentar no icônico sofá laranja em um Central Perk totalmente recriado.
The FRIENDS™ Experience: The One in Rio combina recriações de cenários e momentos inesquecíveis, reafirmando o legado duradouro da série e oferecendo a oportunidade de unir nostalgia e diversão em um só lugar. Além disso, a edição Rio traz uma surpresa especial para os fãs: além dos 14 cômodos da versão São Paulo, a versão Rio incluirá a famosa sala de estar do apartamento de Monica e Rachel, proporcionando uma experiência ainda mais imersiva no mundo de FRIENDS™.
THE FRIENDS™ EXPERIENCE: THE ONE IN RIO – VillageMall – Av. das Américas, 3900 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ. Acessibilidade: O evento conta com recursos para audiodescrição e libras. Até 3 de Agosto. Horário de funcionamento: Terça a domingo – das 12h às 20h. Ingressos a partir de R$40,00 (meia entrada).
A ArtRio chega a sua 14ª edição e terá um novo projeto de arquitetura para a área externa, possibilitando uma configuração com espaços maiores. O conceito da feira de arte permanece com a valorização do conteúdo, amplificando o debate e o aprendizado sobre o mercado de arte, incluindo história, movimentos e impactos das mudanças sociais e a chegada de novas tecnologias a esses cenários.
Em sintonia com importantes questões da atualidade, a ArtRio segue seu compromisso com a sustentabilidade e conscientização sobre o tema, realizando uma série de ações para a redução de impacto de todas as etapas da produção e realização da feira e sua agenda.
ArtRio 2024
No pavilhão TERRA estará o programa PANORAMA, com galerias com atuação estabelecida no mercado de arte moderna e contemporânea. As galerias do BRASIL CONTEMPORÂNEO estarão no pavilhão MAR, construído na área externa da ArtRio. Já as galerias do SOLO estarão no pavilhão MAR, construído também na área externa. O MIRA, programa da ArtRio dedicado a videoarte, chega a sua 7ª edição e apresenta Jeniffer Inacio como curadora em 2024. Curadora associada do Pérez Art Museum Miami (PAMM), instituição de referência em arte latino-americana, Jennifer fez uma seleção de obras que, além da exibição durante a feira, também serão exibidas no PAMM.tv, canal de streaming do museu norte-americano, e ficarão em exibição por 6 meses. No pavilhão MAR acontecerão também o projeto Conversas ArtRio e lançamento de livros.
Áreas externa e MAR
Patrocinador anual da ArtRio desde 2018, o Shopping Leblon apresenta nessa edição o Jardim de Esculturas. A coleção de 17 obras que faz parte do Jardim de Esculturas, tem entre as peças mais imponentes Velas, de Ascânio MMM, feita em alumínio e com cerca de 3 metros de altura, 4,5 metros de largura e 3 metros de profundidade, sendo a maior obra da exposição. Outro destaque é A felicidade é para todxs (?), de Verena Smit, um neon com estrutura de ferro que mede aproximadamente 3,6 metros de altura, 5 metros de largura e 1 metro de profundidade.
A feira de arte acontece na Marina da Glória entre os dias 25 e 29 de setembro, com ampla programação paralela em diferentes espaços culturais e áreas públicas da cidade, além de ações digitais.
“Um dos nossos principais desafios ao realizar o evento é ter uma curadoria de excelência, com a seleção de galerias e propostas curatoriais que despertarão um novo olhar para a arte, além de reforçar o reconhecimento ao trabalho de artistas e galeristas. Ao mesmo tempo, temos o compromisso com as principais questões de alto impacto no futuro, como sustentabilidade, educação, inclusão e diversidade. A ArtRio, com sua agenda perene e ações direcionadas a diferentes públicos, nos permite trazer uma característica incomparável da arte: a capacidade de representar o pensamento e o desejo de mudança da sociedade, e assim traçar novos rumos da história”, indica Brenda Valansi, presidente da ArtRio.
Fotografias, filmes e instalações. A partir de 25 de setembro, Oskar Metsavaht apresenta ao público no studio OM.art a exposição ‘Neotropical – fragmentos de memória’, uma assemblage de estudos e obras em diversas plataformas e períodos, com seu olhar sobre uma Ipanema tanto idílica quanto concreta. São trabalhos recentes, inspirados em fotografias e filmes em 16mm que produziu há alguns anos.
Oskar apresentou anteriormente a série de fotos ‘Ipanema’ em 2011 na Miami Art Basel, depois em 2013 na BA Photoart, no Centro Cultural Recoleta (Argentina) e também em 2013 em Aspen (EUA) na Quintenz Gallery. Em 2017, com sua individual da Casa de Cultura Laura Alvim, com um trabalho mais ampliado sobre Ipanema além da série de fotos inicial. E, agora, numa releitura em um novo estudo, vem a exposição ‘Neotropical’, onde o artista se inspira novamente nesse bairro que reflete o estilo de vida carioca, e também é um microcosmo da geografia de contrastes da cidade. E essa percepção ele teve em seu cotidiano do Rio de Janeiro, em seu próprio trajeto diário pelo bairro, seja de bicicleta ou de carro, entre casa – trabalho – diversão.
Com esses fragmentos de momentos da vida cotidiana na memória, Oskar traduz sua releitura em fotos, vídeos e pinturas. A sensação de movimento está sempre presente.
A série de pinturas, criadas exclusivamente para essa mostra, traz como contraste as cores preto e branco, com pequenas intervenções de cor. A série de fotos, trazendo não apenas a natureza, mas também a vida das pessoas que passam pelo bairro, com muitas detalhes e focos que captaram a atenção do artista.
Para a videoinstalação, Oskar faz uma sobreposição de imagens usando diferentes projetores. O artista fez toda a captação em filme e fez a montagem manual, contando através de seu imaginário aquela história de cotidiano.
‘Neotropical’ une todos os signos e elementos figurativos que compõe esse imaginário de Oskar Metsavaht como artista, designer, ambientalista e morador de Ipanema.
Exposição Neotropical – fragmentos de memória por Oskar Metsavaht no studio OM.art – Rua Jardim Botânico 997. De 25 de setembro até 03 de novembro de 2024. De 3ª a 6ª – 11h as 18h; Sábados – 12h as 20h; Domingos – 10h as 18h.
No dia 3 de agosto, das 14h às 18h, o Centro Cultural do Patrimônio Paço Imperial (CCPPI), unidade especial do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), inaugura uma nova programação de exposições. O espaço fica no Centro do Rio de Janeiro e o roteiro é formado por mostras individuais de renomados artistas brasileiros e por duas exposições coletivas. Com entrada gratuita, as exposições ficam em cartaz até o dia 20 de outubro.
Confira informações sobre cada mostra:
– Amador Perez 50 Anos de Fotolivrografia, de Amador Perez. A exposição celebra a trajetória do artista Amador Perez, que começou em 1974. Com um acervo de 169 obras divididas em quatro núcleos, a mostra abrange desde suas primeiras experiências com grafite e xerox, até suas investigações mais recentes com fotografia digital.
–Agitações pelo Número, de José Patrício. Com curadoria de Paulo Herkenhoff, a exposição apresenta mais de 70 obras do artista José Patrício. A mostra destaca a relação do artista com os princípios matemáticos e a tradição construtiva da arte brasileira. Entre as obras, destacam-se a “Estrutura modular dourada” e as séries “Espirais cromáticas” e “Circuito Tonal”.
Mirela Cabral. (Foto divulgação. Paço Imperial )
–Olhos Cheios, de Mirela Cabral. Sob curadoria de Ligia Canongia, essa é a primeira exposição individual da artista baiana no Rio de Janeiro. A mostra, que ocupa três salas do Paço Imperial, traz 20 pinturas abstratas. Nas obras, Mirela leva para a tela a sua relação com o cotidiano.
–Tinha, de Dora Pellegrino e João Saldanha. A exposição reflete sobre a liberdade de desenhar sem definir um estilo específico. Nas obras, Dora Pellegrino mergulha em suas referências e observações do cotidiano, criando ilustrações e charges que capturam a velocidade da vida moderna.
– Terra Vermelha, de Raul Leal. A mostra aborda a destruição ambiental no Norte e Noroeste Fluminense e exibe trabalhos que documentam a região. Leal utiliza fotografia, desenho e gravura que denuncia as agressões ao ecossistema local.
– Instituto PIPA: 15 Anos…Celebrando 15 anos, o Instituto PIPA apresenta uma seleção de obras que traçam a trajetória da arte contemporânea brasileira. Com curadoria de Luiz Camillo Osorio, a exposição inclui trabalhos de artistas como Arjan Martins, Bárbara Wagner, Denilson Baniwa e Renata Lucas.
–Prêmio PIPA 2024. Os vencedores do Prêmio PIPA 2024, Aislan Pankararu, Aline Motta, enorê e Nara Guichon, apresentam obras que exploram temas como ancestralidade, tecnologia e sustentabilidade.
Paço Imperial – Praça XV de Novembro, 48 – Centro, Rio de Janeiro. Horário de visitação: de terça a domingo, das 12h às 18h. Entrada gratuita.
Foto Divulgação da exposição “Eu, Ayrton Senna da Silva – 30 Anos”
No dia 1º de maio, data que marca os 30 anos do legado do piloto de Fórmula 1 e tricampeão Ayrton Senna da Silva, estreia no shopping VillageMall, na Barra da Tijuca, zona oeste do Rio de Janeiro, a exposição “Eu, Ayrton Senna da Silva – 30 Anos”, uma mostra sobre a trajetória pessoal e profissional do piloto.
A mostra já passou por São Paulo, Porto Alegre e Recife, e ocupa agora 600m2 da Área de Eventos do shopping, onde permanecerá em cartaz até o dia 23 de junho.
Na exposição “Eu, Ayrton Senna da Silva – 30 Anos”, quem conduz a narrativa é o piloto de Fórmula 1, que convida os visitantes a conhecer e relembrar a sua brilhante trajetória, sob seu próprio olhar. Essa proposta foi possível graças ao uso de tecnologias inovadoras com modelagem 3D realista, combinada com geração de voz por inteligência artificial.
A exposição fica em cartaz no VilageMall, no Rio de Janeiro, até junho
A exposição está dividida em dez áreas temáticas: “Esta é a Minha História”, “Aqui eu Sou o Beco: Memórias de Infância”, “Paixão Pela Velocidade e Outros Hobbies”, “Sala do Kart: Oficina do Ayrton”, “Inglaterra – Momento da Escolha”, “Por Dentro da Minha Mente”, “Rei da Chuva”, “Vencer é Possível”, “Senna Me Inspira” e “Muito Pela Frente”.
Memórias da infância, foto do primeiro kart, objetos de uso pessoal e réplica do kart do piloto são destaques da exposição
Na exposição, os visitantes podem conhecer algumas das memórias de infância do piloto, sua paixão pela velocidade, seus hobbies e alguns de seus objetos pessoais, como o macacão com o qual Senna foi campeão do GP do Brasil, no Autódromo de Interlagos, em 1993, e o capacete usado em sua vitória no GP da Europa, no circuito de Donington Park, no Reino Unido, no mesmo ano.
Considerado um dos principais pilotos da história do automobilismo e um dos maiores heróis contemporâneos do nosso país, Ayrton Senna da Silva tem uma imagem vitoriosa e reconhecida nos quatro cantos do mundo. O piloto conquistou 41 vitórias na Fórmula 1, 65 pole positions e três campeonatos mundiais.
Exposição “Eu, Ayrton Senna da Silva, 30 anos”: De 1º de maio a 23 de junho de 2024. De terça a sábado, das 11h às 22h, Domingos e feriados, das 13h às 20h. Shopping VillageMall – Área de Eventos do SS1 – Av. das Américas, nº 3.900 – Barra da Tijuca – Rio de Janeiro. Classificação etária: Livre (menores de 14 anos somente acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais). Capacidade de pessoas por sessão: 50 pessoas.
‘Design e indústria – a história da tradicional botica Granado’, é uma mostra que resgata a história de uma das mais tradicionais indústrias do Rio de Janeiro. Até 28 de janeiro de 2024 fica em cartaz em espaços da Casa Firjan, em Botafogo, zona sul carioca.
A exposição traz os principais acontecimentos da trajetória da marca, com embalagens, publicidade e vários documentos que contam a sua história.
A mostra fica em cartaz até janeiro na Casa Firjan
Em mais de 250 peças de acervo da Granado, o público vai conhecer o desenvolvimento dessa centenária indústria de fármacos e cosméticos do Brasil, passando por seus produtos icônicos, clientes ilustres, além de entender sobre a produção e desenvolvimento da sua linha. Ao final está uma sala interativa sobre o universo da perfumaria.
“A Granado participou de várias fases da história do País. É muito bom poder comemorar esse momento dividindo a riqueza do nosso acervo com o público”, diz Sissi Freeman, diretora de Marketing Granado | Phebo.
A botica Granado Pharmácias foi fundada pelo português José Antonio Coxito Granado, na capital imperial no Rio de Janeiro (RJ). O tempo foi passando e a Granado permaneceu de portas abertas no mesmo lugar, na antiga Rua Direita – atual Rua Primeiro de Março, na época a rua mais movimentada da cidade. O que chama atenção é que foi com manipulação de extrato de plantas e ervas cultivadas no sítio Granado, que o fundador conquistou a família real de D. Pedro II, que decidiu condecorar a botica com o título de Pharmácia Oficial da Família Imperial Brasileira. Desde então, a empresa modernizou seu complexo industrial e, atualmente, é uma das mais respeitadas e prósperas indústrias do segmento.
Exposição ‘Design e indústria – a história da tradicional botica Granado’. Até 28 de janeiro de 2024. Visitação: de terça a domingo, das 10h às 19h (entrada encerrada às 18h30). Entrada gratuita. Casa Firjan – Rua Guilhermina Guinle, 211 – Botafogo, RJ.
Exposição fica aberta ao público até dezembro no shopping RioSul
A partir de 4 de outubro, em espaço do shopping RioSul, zona sul carioca, estreia a exposição”Pegadas do Pequeno Príncipe“. Com espaços instagramáveis, numa área de 600 m² , a exposição marca a comemoração dos 80 anos de um dos livros mais lidos do mundo: O Pequeno Príncipe, de Antoine Saint-Exupery.
A obra já foi traduzida para mais de 540 idiomas e conquista, até hoje, fãs no mundo inteiro. O Pequeno Príncipe foi o último livro que o aviador francês escreveu.
A exposição “Pegadas do Pequeno Príncipe” tem curadoria de Mônica Cristina Corrêa, reconhecida como a maior especialista do Brasil no tema. Abriram oficialmente a exposição no Rio as sobrinhas netas do autor, Roseline de Giraud d’Agay Sartre e Sophie de Giraud d’Agay Halleux.
Quem visita a mostra conhece mais sobre o autor e sua famosa obra num total de 10 salas. É possível conhecer uma linha do tempo com a trajetória e aventuras de Saint-Exupéry no mundo da aviação e da escrita.
Exposição Pegadas do Pequeno Príncipe
Referências marcantes da obra, das viagens do autor feitas no Brasil, estão presentes na exposição como a lição sobre o Chapéu, o Elefante e a Jiboia e O Carneiro Dentro da Caixa.
Além de celebrar os 80 anos da primeira edição da obra de Antoine de Saint-Exupéry, a exposição “Pegadas do Pequeno Príncipe” destina 10% da arrecadação da bilheteria ao Hospital Pequeno Príncipe, o mais reconhecido hospital exclusivamente pediátrico do país, localizado em Curitiba, no Paraná.
PEGADAS DO PEQUENO PRÍNCIPE – RioSul Shopping (2º piso). A partir de: 04 de outubro. Horário de funcionamento: Terça a Sábado – 10h20 às 21h / Dom -12h20 às 20h. Classificação: Livre. Valores dos ingressos a partir de: R$ 19,80 (meia).
Exposição está em cartaz no VillageMall ( RJ) até 25/9
A exposição The Art of Banksy: Without Limits estreia no Rio de Janeiro no Villagemall, na Barra da Tijuca, após uma temporada em São Paulo. A mostra já esteve presente na Europa, Austrália e Estados Unidos.
Banksy é o codinome de um celebrado artista de rua britânico que usa sua arte para questionar os valores da sociedade. Suas obras estão espalhadas por várias cidades do mundo, como Bristol, Londres, Los Angeles, Nova York, Paris, Nova Orleans, e também em países como Ucrânia e Palestina, entre outros.
Obras de Bansky presentes nessa mostra
A arte de Banksy começou a surgir em Bristol no fim dos anos 1980 e seus murais são encontrados facilmente nas ruas de sua cidade. Sua crítica contra violência, guerra, desigualdades e o consumismo é muito marcante em suas obras.
A exposição reúne mais de 150 obras do artista de rua, entre gravuras, fotos, litografias, esculturas, murais e instalações de vídeo, feitas especificamente para esta edição.
A exposição reúne mais de 150 obras do artista
São exibidos também vídeos e um documentário sobre a vida e a obra do artista sem, no entanto, desvendar a identidade de Banksy – que permanece um mistério. Em uma sala de espelhos é possível uma imersão em imagens de obras de Bansky.
A exposição The Art of Banksy: Without Limits pode ser visitada de segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingos e feriados das 12h às 22h até o dia 25 de setembro. Os ingressos variam de R$ 50 a R$ 120 – preços da entrada inteira –, dependendo do dia da semana e da modalidade de agendamento.
Bangalôs do hotel Quebra Noz, em Campos do Jordão (SP)
O Hotel Quebra Noz é um refúgio na movimentada Campos do Jordão, cidade da serra paulista, a mais alta do País e um dos destinos mais procurados na temporada de inverno. Situado a menos de cinco minutos de caminhada do Parque Capivari – que foi recentemente modernizado recebendo novo teleférico, trenó, uma área de shows, lojas e restaurantes – nasceu de uma inspiração familiar em 2019. O local era sede de uma tradicional pousada da década de 50 e deu espaço a um moderno hotel, com infraestrutura completa de lazer, bem-estar e gastronomia.
Toda a construção e reforma de espaços do hotel Quebra Noz foi baseada em conceitos de sustentabilidade ambiental, desde a localização dos edifícios respeitando as curvas do terreno e o imenso patrimônio natural que são suas árvores – algumas até centenárias, além de um jardim com flores únicas, como uma roseira que tem mais de 50 anos. São ao todo mais de 50.000m² de área que integram o complexo.
Quebra Noz
A arquitetura inovadora do hotel trouxe o aço e o vidro contemporâneos para uma simbiose harmônica com a madeira e o verde de construções com mais de 70 anos. O Quebra Noz conta com mais de 40 quartos, todos com o mesmo nível de conforto mas metragens distintas. Algumas suítes possuem sala de estar e banheira.
Suíte do hotel Quebra Noz
São destaque o mobiliário de designers consagrados e uma decoração de prioriza o bem-estar. Um espaço de destaque no hotel é a biblioteca e ateliê com pinturas e esculturas (que estão à venda). Com dois andares, e espaço convidativo de leitura, esse é um dos locais mais charmosos do hotel. Ainda sobre lazer, o hotel conta com um bicicletário onde os hóspedes podem escolher a opção preferida e sair pedalando pela cidade.
Ateliê e biblioteca no Quebra Noz Área externa e bicicletário
Piscina em pedras naturais e salinizadas dá um charme especial para um mergulho em uma água que no inverno fica em 35°C a céu aberto, logo acima do spa. Ainda para o primeiro semestre de 2023 está prevista a inauguração de mais uma piscina, coberta e aquecida em outra área do hotel.
Restaurante Cibo Chá da tarde no Quebra Noz
O Quebra Noz conta com dois restaurantes e uma completa adega com rótulos nacionais e de diversos países. Quando o assunto é gastronomia , a Noite da Pizza, que segue rigorosamente as diretrizes da AVPN (Associazione Verace Pizza Napoletana) aos finais de semanas, faz sucesso entre hóspedes e visitantes que buscam a massa de fermentação natural e uma boa música ao vivo. Para aproveitar o chá da tarde servido diariamente no hotel, os hóspedes contam com um espaço único e charmoso com lareira e mesas numa varanda envidraçada de frente para a natureza exuberante da área do Quebra Noz.
Outra novidade na gastronomia do hotel é a contratação do chef italiano Simone Orsenigo, de Milão – Itália, que estará comandando a partir do dia 3 de junho a cozinha do Restaurante Trattoria Noce do hotel com um cardápio especial durante a temporada de inverno (junho e julho).
Hotel Quebra Noz – Rua Arnola 100, Capivari. Campos do Jordão. São Paulo .
A ArtRio é um convite para apreciar a produção artística nacional e a debater temas relevantes sobre arte, cultura, história, cenários e desafios. A 12a edição do evento acontece entre os dias 14 e 18 de setembro, na Marina da Glória, zona sul do Rio de Janeiro. A mostra é dividida entre os espaços TERRA, pavilhão central da Marina, e MAR, área da esplanada, a feira vai reunir mais de 60 galerias e 15 instituições ligadas a arte. Um dos pontos altos da feira é a série chamada Conversas ArtRio que reúne expoentes da arte brasileira, curadores e pensadores para discutir temas da atualidade.
A ArtRio segue fiel ao seu propósito de valorizar a arte brasileira e a produção dos artistas. Esse trabalho é um importante legado do evento, focando tanto na projeção internacional como na acessibilidade a um número maior de público no país. “Uma palavra define a ArtRio em 2022: celebração. Será uma edição marcada pela superação, resiliência, diversidade, criatividade e liberdade. Para valorizar ainda mais o trabalho e a presença das galerias e instituições presentes no evento, crescemos nosso espaço externo com uma construção temporária de três mil metros quadrados chamada MAR. Com a volta das viagens, teremos também a presença de muitos colecionadores brasileiros e também um grupo com mais de 40 colecionadores de outros países”, indica Brenda Valansi, presidente da ArtRio.
Brenda Valansi , presidente da ArtRio (crédito Bruno Ryfer; divulgação)
As galerias da ArtRio 2022 foram selecionadas pelo Comitê Curatorial, formado pelos galeristas Alexandre Roesler (Galeria Nara Roesler), Antonia Bergamin (diretora da Galeria Galatea), Filipe Masini e Eduardo Masini (Galeria Athena), Gustavo Rebello (Gustavo Rebello Arte), e Juliana Cintra (Silvia Cintra + Box 4).
Imagens de obras durante o evento preview da feira ArtRio 2022
Confira a programação das Conversas ArtRio:
Dia 15/09 – quinta-feira
16h – Arte e educação como ferramenta de transformações sociais
Uma conversa entre Andrea Hygino, Thelma Vilas Boas e Marina Sousa sobre as possibilidades e os desafios de educar além dos padrões e ferramentas tradicionais de educação. Como a arte, como obra ou ação ativa, pode somar, questionar e repensar na ampliação e potencialização das esferas educativas.
Mediação de Paula Borghi, co-idealizadora da Potência Ativa.
18h – Articulações artísticas para potencializar a vida
Um debate, que será mais uma troca e fomento de ideias, sobre como através da arte podemos atuar ativamente nas urgências do mundo. Como o mercado, somando ao papel subjetivo dos questionamentos levantados nos trabalhos e pesquisas artísticas, pode atuar efetivamente gerando recursos para iniciativas sociais que lutam na diminuição das desigualdades sociais.
Participam do debate Roched Sebá do Instituto Vida Livre, Paula Borghi e Gabriela Davies da Potência Ativa e a artista Laura Lima.
Dia 16/09 – sexta-feira
14h – Arte + Moda: algumas provocações
Conversa com Erika Palomino e Vicenta Perrotta.
Identificando as relações entre os sistemas das artes e das modas, a jornalista e curadora Erika Palomino investiga os códigos da roupa como status cultural, objeto de culto e exposição em museus e galerias; examina o desfile como performance e a atuação de estilistas/artistas (ou vice-versa) no contemporâneo.
Vicenta Perrotta é estilista, costureira, arte educadora. É conhecida por produzir roupas e acessórios a partir de materiais de descarte da indústria têxtil, e transformá-las em novas peças, que dialogam, discutem e questionam o comportamento de consumo, principalmente o de moda. Trabalhando através da ressignificação de consumo, a artista desconstrói as questões de gênero nas roupas, como por exemplo o binarismo
16h – MAR na ArtRio
Conversa com Sandra Sérgio e Marcelo Campos, diretora e curador chefe do Museu de Arte do Rio, e o artista Emmanuel Nassar.
18h – Curador Ademar Britto conversa com os artistas do programa SOLO
Responsável pela curadoria da décima-primeira edição do SOLO, espaço expositivo da ArtRio 2022 que traz projetos originais dedicados a um único artista, Ademar Britto selecionou a dedo diferentes nomes da arte moderna e contemporânea que têm se destacado no cenário das artes, em diferentes fases de suas carreiras e com práticas diversas, resultando em um recorte autêntico e, principalmente, preocupado com a “formação de público e fruição cultural”.
Nesta conversa, o curador recebe os artistas Gabriel Giucci, JOTA, Elian Almeida e Maxwell Alexandre para uma troca sobre suas carreiras artísticas, referências, trajetórias e projeções.
Colecionador Ademar Britto, Médico, colecionador de arte e curador com formação em Estudos Curatoriais pela Escola de Artes Visuais do Parque Lage (Rio de Janeiro) e Node Center for Curatorial Studies (Berlim) – Responsável pela curadoria do SOLO (Programa que foca em projetos expositivos originais dedicados a um único artista), Ademar selecionou obras de nove artistas brasileiros, de diversas regiões do Brasil e com diferentes histórias de vida e de aprendizado de arte
Dia 17/09 – Sábado
14h – O Valor da obra de arte
Conversa com Ana Leticia Fialho, Angélica Moraes e mediação do editor Ronaldo Graça-Couto.
16h – Conversa sobre Arte
Conversa sobre Arte com a curadora do Museu de Arte Moderna – MAM Keyna Eleison e o artista Elian Almeida.
18h – Artista negro, galerista branca
Conversa com o curador Igor Simões e a curadora do New Museum Vivian Croquett, com mediação de Nei Vargas, diretor da Aura Galeria.
A obra de Gervane de Paula “Artista Negro, Galerista Branca” instiga um debate sobre os processos decoloniais no mercado de arte. Observa-se crescente representação de artistas negras e negros em contradição ao exíguo número de galeristas negras e negros. Afinal, como avançar em posicionamentos assertivos? O que ainda pode e o que não pode mais ser tolerado nas relações assimétricas do mercado de arte?
Dia 18/09 – Domingo
14h – Exu nos museus e na Avenida
Os curadores Leonardo Antan e Marcelo Campos, junto com os artistas Leonardo Bora e Gabriel Haddad, carnavalescos dos Acadêmicos da Grande Rio, debaterão a presença das artes do carnaval e afro-religiosas no universo institucionalizado, a partir do desfile campeão do carnaval carioca de 2022, com o enredo “Fala, Majeté! Sete Chaves de Exu.” A apresentação foi um gesto político e espiritual, que se aliou a outras iniciativas que têm desconstruído estigmas coloniais e do racismo religioso. Sua repercussão abre espaço para a presença e a ausência da produção carnavalesca nas instituições artísticas e o olhar dado a cultura afro-brasileira nesse contexto.
16h – Lançamento filme “Relevos da Alma” e conversa com Paulo Sergio Duarte
O curta metragem “Relevos da Alma” é uma viagem poética sensorial pelos relevos e formas geométricas de Arthur Piza, gravurista brasileiro radicado em Paris. Sua busca para sair da superfície plana, criar e ressignificar o espaço contido da obra, subverteu materiais tradicionais além de incorporar objetos cotidianos à criação artística, gerando uma simplicidade sofisticada ímpar em sua produção. Para o artista, que considerava seu trabalho como uma composição musical, a improvisação era elemento intrínseco a seu processo de criação, ritmado pela batida do martelo no entalhe do cobre, sem padrões uniformes e repleto de surpresas. O filme é uma produção da Lumen Produções com a Mayu Filmes, direção e roteiro de Adriana Miranda e Nina Luz.
17h30 – Vamos juntas? Como a arte pode unir mulheres
Uma conversa entre Anna Costa e Silva e Nanda Feliz sobre o aprisionamento de mulheres em rótulos, limitações e diagnósticos, sejam eles médicos ou não. E como através de trabalhos de arte é possível elaborar essas vivências e atuar coletivamente para mudanças práticas na sociedade. Anna e Nanda vão dividir com o público a experiência da produção do filme “Por favor leiam para que eu descanse em paz”, que tem como início uma carta da avó de Nanda encontrada na ocasião do seu falecimento e, a partir de uma chamada aberta, apresenta o relato de diversas mulheres sobre suas histórias pessoais de opressão e loucura. A conversa será mediada por Maíra Marques, da Potência Ativa.
ARTRIO 2022 – 15 a 18 de setembro (quinta-feira a domingo). Ingressos pelo site: R＄ 80 / R＄ 40. Horário: 14 de setembro — Preview das 13h às 21h / 15 a 17 de setembro — das 13h às 21h/ 18 de setembro — das 12h às 20h. Local: Marina da Glória – Av. Infante Dom Henrique, S/N — Glória. Estacionamento no local, sujeito a lotação. Metrô: Estação Glória.
Viagem e Lifestyle 