Uma das mais importantes feiras de arte da América Latina, a ArtRio apresenta em seu espaço na Marina da Glória, as mais importantes galerias de arte do País, reunindo obras modernas e contemporâneas de artistas brasileiros e internacionais.
Em 2025, o impacto da ArtRio na extensa programação de arte que é realizada em toda a cidade foi reconhecido pela prefeitura do Rio de Janeiro e, em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura será também realizada a primeira Semana de Arte e Cultura do Rio de Janeiro – 07 a 14/09, com uma rica agenda chegando a todos os bairros e regiões.
O evento, que é realizado pela Dream Factory, terá ainda o espaço para o CONVERSAS ArtRio e o programa EXPANSÃO, que foca na valorização e apoio às instituições que desenvolvem trabalhos utilizando a arte como inclusão social. Os visitantes contam também com uma área gourmet com a participação de restaurantes e marcas conhecidas e renomadas.
ARTRIO 2025. Data: 11 a 14 de setembro (quinta-feira a domingo). Local: Marina da Glória – Av. Infante Dom Henrique, S/N – Glória. Rio de Janeiro.
Le Grand Mazarin, hotel cinco estrelas no Marais ( Paris, França)
Le Grand Mazarin é um hotel vibrante e colorido, muito bem localizado no Marais, um dos mais descolados bairros da capital francesa.
Na esquina da rue des Archives com a rue de la Verrerie, esse é o primeiro hotel urbano da coleção Maisons Pariente de hotéis categoria cinco estrelas. O Le Grand Mazarin reúne arte e elegância em seus ambientes e na forma de receber os hóspedes.
Sala de estar e suíte do Le Grand Mazarin
A decoração cool do hotel é do designer de interiores sueco Martin Brudnizki. O endereço parisiense mescla o refinado classicismo francês com um toque moderno e colorido, até mesmo excêntrico. Em um prédio histórico do século XIV, o hotel inaugurado em 2023 conta com 61 quartos, incluindo 14 suítes, e seu estilo lembra um salão literário à moda antiga.
Bar, academia e área de relaxamento com piscina, jacuzzi e hamman
O hotel conta com um charmoso bar, uma bem equipada sala de ginástica, hamman e uma piscina interna e jacuzzi aquecidas, num espaço muito exclusivo e charmoso.
Uma experiência a se destacar no hotel é o seu restaurante Boubalé. Aberto também a não hóspedes, e mediante reserva ( sempre recomendado), o restaurante apresenta culinária mediterrânea, com toques picantes e receitas tradicionais da Turquia.
Restaurante Boubalé no térreo do hotel
O restaurante é comandado pelo chef israelense estrelado Assaf Granit, que propõe um cardápio que homenageia suas memórias de infância e tradições familiares. A ideia do chef é apresentar no Boubalé um cardápio que destaca os pratos míticos da cozinha ashkenaze.
Com uma decoração única e vibrante, o Boubalé oferece pratos extravagantes como o seu pão Challah, servido com tahini; um prato de cérebro de vitela com molho de galinha; ou ainda um delicioso mousse de chocolate servido com azeite e flor de sal, para finalizar um bom jantar. A carta de drinks impressiona e há boas opções de coquetéis autorais.
Intervenção artística no Le Grand Mazarin, em Paris
O Hotel Le Grand Mazarin, que fica no Le Marais, no 4° arrondissement de Paris, apresenta “La Grande Manufacture”, uma iniciativa artística que, a cada trimestre, abre suas portas para artistas emergentes e renomados. O projeto convida o público a explorar um mundo onde cada detalhe e cada canto narram uma história única e mágica.
Até janeiro os passantes do descolado bairro poderão mergulhar no universo do artista francês Marin Montagut, que está na fachada do hotel. Não à toa, o Le Grand Mazarin, que faz parte da rede Maisons Pariente, traduz o espírito criativo e a vontade de reinterpretar a art de vivre parisiense.
Instalação fica exposta até janeiro/25
Essa nova instalação traz um jogo de tarô em tamanho real para as vitrines do Grand Mazarin, junto ao restaurante Boubalé. O trabalho meticuloso e poético do artista convida os passantes a descobrir um mundo mágico e luminoso, marcado pela assinatura única de Marin.
“Criar esse jogo de tarô em tamanho real, pintado à mão, é uma nova forma de expressão particularmente especial. Cada carta é uma porta para um universo poético, uma exploração de símbolos que nos convida a sonhar”, afirma Marin Montagut.
A ArtRio chega a sua 14ª edição e terá um novo projeto de arquitetura para a área externa, possibilitando uma configuração com espaços maiores. O conceito da feira de arte permanece com a valorização do conteúdo, amplificando o debate e o aprendizado sobre o mercado de arte, incluindo história, movimentos e impactos das mudanças sociais e a chegada de novas tecnologias a esses cenários.
Em sintonia com importantes questões da atualidade, a ArtRio segue seu compromisso com a sustentabilidade e conscientização sobre o tema, realizando uma série de ações para a redução de impacto de todas as etapas da produção e realização da feira e sua agenda.
ArtRio 2024
No pavilhão TERRA estará o programa PANORAMA, com galerias com atuação estabelecida no mercado de arte moderna e contemporânea. As galerias do BRASIL CONTEMPORÂNEO estarão no pavilhão MAR, construído na área externa da ArtRio. Já as galerias do SOLO estarão no pavilhão MAR, construído também na área externa. O MIRA, programa da ArtRio dedicado a videoarte, chega a sua 7ª edição e apresenta Jeniffer Inacio como curadora em 2024. Curadora associada do Pérez Art Museum Miami (PAMM), instituição de referência em arte latino-americana, Jennifer fez uma seleção de obras que, além da exibição durante a feira, também serão exibidas no PAMM.tv, canal de streaming do museu norte-americano, e ficarão em exibição por 6 meses. No pavilhão MAR acontecerão também o projeto Conversas ArtRio e lançamento de livros.
Áreas externa e MAR
Patrocinador anual da ArtRio desde 2018, o Shopping Leblon apresenta nessa edição o Jardim de Esculturas. A coleção de 17 obras que faz parte do Jardim de Esculturas, tem entre as peças mais imponentes Velas, de Ascânio MMM, feita em alumínio e com cerca de 3 metros de altura, 4,5 metros de largura e 3 metros de profundidade, sendo a maior obra da exposição. Outro destaque é A felicidade é para todxs (?), de Verena Smit, um neon com estrutura de ferro que mede aproximadamente 3,6 metros de altura, 5 metros de largura e 1 metro de profundidade.
A feira de arte acontece na Marina da Glória entre os dias 25 e 29 de setembro, com ampla programação paralela em diferentes espaços culturais e áreas públicas da cidade, além de ações digitais.
“Um dos nossos principais desafios ao realizar o evento é ter uma curadoria de excelência, com a seleção de galerias e propostas curatoriais que despertarão um novo olhar para a arte, além de reforçar o reconhecimento ao trabalho de artistas e galeristas. Ao mesmo tempo, temos o compromisso com as principais questões de alto impacto no futuro, como sustentabilidade, educação, inclusão e diversidade. A ArtRio, com sua agenda perene e ações direcionadas a diferentes públicos, nos permite trazer uma característica incomparável da arte: a capacidade de representar o pensamento e o desejo de mudança da sociedade, e assim traçar novos rumos da história”, indica Brenda Valansi, presidente da ArtRio.
Fotografias, filmes e instalações. A partir de 25 de setembro, Oskar Metsavaht apresenta ao público no studio OM.art a exposição ‘Neotropical – fragmentos de memória’, uma assemblage de estudos e obras em diversas plataformas e períodos, com seu olhar sobre uma Ipanema tanto idílica quanto concreta. São trabalhos recentes, inspirados em fotografias e filmes em 16mm que produziu há alguns anos.
Oskar apresentou anteriormente a série de fotos ‘Ipanema’ em 2011 na Miami Art Basel, depois em 2013 na BA Photoart, no Centro Cultural Recoleta (Argentina) e também em 2013 em Aspen (EUA) na Quintenz Gallery. Em 2017, com sua individual da Casa de Cultura Laura Alvim, com um trabalho mais ampliado sobre Ipanema além da série de fotos inicial. E, agora, numa releitura em um novo estudo, vem a exposição ‘Neotropical’, onde o artista se inspira novamente nesse bairro que reflete o estilo de vida carioca, e também é um microcosmo da geografia de contrastes da cidade. E essa percepção ele teve em seu cotidiano do Rio de Janeiro, em seu próprio trajeto diário pelo bairro, seja de bicicleta ou de carro, entre casa – trabalho – diversão.
Com esses fragmentos de momentos da vida cotidiana na memória, Oskar traduz sua releitura em fotos, vídeos e pinturas. A sensação de movimento está sempre presente.
A série de pinturas, criadas exclusivamente para essa mostra, traz como contraste as cores preto e branco, com pequenas intervenções de cor. A série de fotos, trazendo não apenas a natureza, mas também a vida das pessoas que passam pelo bairro, com muitas detalhes e focos que captaram a atenção do artista.
Para a videoinstalação, Oskar faz uma sobreposição de imagens usando diferentes projetores. O artista fez toda a captação em filme e fez a montagem manual, contando através de seu imaginário aquela história de cotidiano.
‘Neotropical’ une todos os signos e elementos figurativos que compõe esse imaginário de Oskar Metsavaht como artista, designer, ambientalista e morador de Ipanema.
Exposição Neotropical – fragmentos de memória por Oskar Metsavaht no studio OM.art – Rua Jardim Botânico 997. De 25 de setembro até 03 de novembro de 2024. De 3ª a 6ª – 11h as 18h; Sábados – 12h as 20h; Domingos – 10h as 18h.
Hotel Le Grand Mazarin, Paris, uma das propriedades da Maisons Pariente ( foto: divulgação).
A Maisons Pariente, coleção contemporânea familiar de hotéis cinco estrelas em localizações únicas, completa cinco anos e promove um concurso artístico na França. As cofundadoras Kimberley Cohen e Leslie Kouhana lançam o Prix Maisons Pariente, para reforçar o compromisso do grupo com a criação artística, revelando jovens talentos.
O período de inscrições está oficialmente aberto e é destinado a estudantes e recém-formados em escolas de arte francesas. Para participar do concurso, os candidatos devem imaginar uma obra original para uma parede, criando uma peça que pode ser realizada em qualquer suporte (fotografia, vídeo, IA, pintura, colagem, gesso, gravura, escultura, cerâmica, etc.), com o tema: “Das viagens reais às imaginárias, como a realidade constrói nossos sonhos?”.
O júri, composto por oito membros, incluirá Charles Zana (arquiteto), Amélie du Chalard (fundadora da galeria Amélie Maison d’Art), Michèle Dard (diretora da Ecole Camondo), Julia Rouzaud (fundadora da Goodmoods), Isabelle Dubern (cofundadora da The Invisible Collection), Isis Colombe-Combréas (cofundadora da MilK Decoration), Kimberley Cohen e Leslie Kouhana.
Os candidatos devem enviar suas candidaturas até 31 de janeiro de 2025. Após a avaliação, dez finalistas serão selecionados, e três serão premiados. Os prêmios incluem: €5.000 para o primeiro colocado, €3.000 para o segundo e €2.000 para o terceiro.
A cerimônia de premiação acontecerá no dia 21 de março de 2025, durante um coquetel em parceria com a Taittinger, na galeria de arte parisiense Amélie Maison d’Art, onde as obras serão expostas. O vencedor também terá sua obra exibida em um dos estabelecimentos do grupo e receberá visibilidade junto ao público francês e internacional. A obra será destacada no site parceiro Goodmoods, e seu retrato será publicado na revista MilK Magazine.
O Hotel Santa Teresa MGallery, da rede Accor, é um charmoso hotel boutique que tem arte e boa gastronomia como pontos marcantes da experiencia de seus visitantes e hóspedes. O hotel participa da edição 2024 do Arte de Portas Abertas, evento criado em 1996 e que nessa nova edição acontece até 15 de setembro.
Com o tema “Cores do Bonde,” o festival deve atrair cerca de 30 mil visitantes para celebrar o icônico bondinho do bairro, símbolo de identidade cultural e histórica do Rio de Janeiro. O hotel — que promove regularmente vernissages e exposições — abre também as suas portas para visitantes aproveitarem as ações desenvolvidas especialmente para o festival.
Confira a programação do hotel Santa Teresa MGallery durante o Arte de Portas Abertas:
BBQ de Frutos do Mar e Live Painting Aos sábados, entre os dias 7 e 21 de setembro, o jardim do hotel será palco de um barbecue de frutos do mar, acompanhado por uma sessão de pintura. A artista visual e moradora de Santa Teresa, Rafa Mon, estará das 12h às 16h no jardim do hotel. As obras desenvolvidas durante a tarde ficarão expostas no hotel e colocadas à venda.
Live Painting no Térèze
Durante os sábados de setembro, os clientes que decidirem apreciar a alta gastronomia do restaurante Térèze, terão a oportunidade de apreciar Jerome Poignard realizando pinturas ao vivo, das 19h às 22h.
Exposição Gilson Martins
O hotel recebe a exposição “Matrizes do Lixo como Origem” do artista carioca Gilson Martins, no Bar dos Descasados. Com 14 obras feitas a partir de retalhos e sobras de materiais de sua fábrica, a mostra retrata um Rio de Janeiro vibrante.
Piquenique e Walking Tour
Aos domingos, o hotel oferece um walking tour guiado pelo bairro de Santa Teresa, onde é possível explorar as casas icônicas e galerias de arte da região. Ao final do passeio com duração aproximada de uma hora, será servido o piquenique no jardim. Durante o evento, a artista Lenny Spalato estará presente criando cartões bordados à mão e oferecendo aos presentes.
Menu Patrimônio
Durante o mês de setembro, o restaurante Térèze oferecerá um jantar exclusivo, onde cada prato é cuidadosamente harmonizado com vinhos selecionados. O menu da chef Luanna Malheiros inclui delícias como Crocante de Queijo da Serra da Canastra com Melaço de Cana, harmonizado com Sauvignon Blanc Tarapacá; Medalhão de Filé Mignon com Batata Duchesse e Demi Glace de Café, acompanhado de Malbec Cobos Felino; e uma sobremesa de Frutas do Jardim com Calda de Maracujá, servida com Espumante Victoria Geisse Moscato Rosé Demi Sec.
Bar da piscina do hotel Santa Teresa MGallery
Bar da Piscina
Na área da piscina, os visitantes poderão desfrutar do drink do mês, o Heritage Drink, que combina Cachaça Magnífica envelhecida, suco de limão, melaço de cana e espuma cítrica com castanha do Pará. No bar também haverá uma programação musical especial: jazz por Roberto Rutigliano às sextas; Brasilidades com Thomas Verardi nos primeiros sábados do mês e bossa nova com Guilherme Guimarães nos últimos sábados.
No dia 3 de agosto, das 14h às 18h, o Centro Cultural do Patrimônio Paço Imperial (CCPPI), unidade especial do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), inaugura uma nova programação de exposições. O espaço fica no Centro do Rio de Janeiro e o roteiro é formado por mostras individuais de renomados artistas brasileiros e por duas exposições coletivas. Com entrada gratuita, as exposições ficam em cartaz até o dia 20 de outubro.
Confira informações sobre cada mostra:
– Amador Perez 50 Anos de Fotolivrografia, de Amador Perez. A exposição celebra a trajetória do artista Amador Perez, que começou em 1974. Com um acervo de 169 obras divididas em quatro núcleos, a mostra abrange desde suas primeiras experiências com grafite e xerox, até suas investigações mais recentes com fotografia digital.
–Agitações pelo Número, de José Patrício. Com curadoria de Paulo Herkenhoff, a exposição apresenta mais de 70 obras do artista José Patrício. A mostra destaca a relação do artista com os princípios matemáticos e a tradição construtiva da arte brasileira. Entre as obras, destacam-se a “Estrutura modular dourada” e as séries “Espirais cromáticas” e “Circuito Tonal”.
Mirela Cabral. (Foto divulgação. Paço Imperial )
–Olhos Cheios, de Mirela Cabral. Sob curadoria de Ligia Canongia, essa é a primeira exposição individual da artista baiana no Rio de Janeiro. A mostra, que ocupa três salas do Paço Imperial, traz 20 pinturas abstratas. Nas obras, Mirela leva para a tela a sua relação com o cotidiano.
–Tinha, de Dora Pellegrino e João Saldanha. A exposição reflete sobre a liberdade de desenhar sem definir um estilo específico. Nas obras, Dora Pellegrino mergulha em suas referências e observações do cotidiano, criando ilustrações e charges que capturam a velocidade da vida moderna.
– Terra Vermelha, de Raul Leal. A mostra aborda a destruição ambiental no Norte e Noroeste Fluminense e exibe trabalhos que documentam a região. Leal utiliza fotografia, desenho e gravura que denuncia as agressões ao ecossistema local.
– Instituto PIPA: 15 Anos…Celebrando 15 anos, o Instituto PIPA apresenta uma seleção de obras que traçam a trajetória da arte contemporânea brasileira. Com curadoria de Luiz Camillo Osorio, a exposição inclui trabalhos de artistas como Arjan Martins, Bárbara Wagner, Denilson Baniwa e Renata Lucas.
–Prêmio PIPA 2024. Os vencedores do Prêmio PIPA 2024, Aislan Pankararu, Aline Motta, enorê e Nara Guichon, apresentam obras que exploram temas como ancestralidade, tecnologia e sustentabilidade.
Paço Imperial – Praça XV de Novembro, 48 – Centro, Rio de Janeiro. Horário de visitação: de terça a domingo, das 12h às 18h. Entrada gratuita.
O teatro Copacabana Palace é palco da Série Pianissimo no Rio de Janeiro, iniciativa que apresenta pianistas internacionais. Na quinta-feira, 25, o croata Jan Ninkovich abre os recitais com um programa com JP Rameau, Mozart, Debussy, Liszt, Scriabin e Tchaïkovsky. Já na sexta-feira, 26, a noite será comandada por Can Saraç, prodígio turco que tocará Liszt, Brahms e Chopin.
Criada em 2017, a iniciativa Pianissimo tem o objetivo de apresentar as novas gerações de músicos internacionais para o público geral.
Em 2024, a Série Pianissimo no Rio de Janeiro contará com quatro músicos premiados tocando em um piano de cauda Yamaha, referência em termos sonoros e acústicos.
Confira o perfil dos pianistas:
Jan Nikovich, croata – 25 de abril
Jan Nikovich é um pianista croata, vencedor de muitas competições de prestígio. Atualmente, ele estuda em diversos países com os renomados professores Ruben Dalibaltayan e Natalia Trull. No currículo ele acumula vitórias nacionais e internacionais de piano. Jan atua frequentemente por toda a Europa, tanto em recitais como com orquestras de renome.
Can Sarac, turco – 26 de abril
Nascido em Istambul, Can Sarac é um pianista emergente, aluno do Prof. Michael Schäfer na Universidade de Música e Teatro de Munique e vencedor de vários prêmios em concursos internacionais. Com apenas 16 anos, atuou no Carnegie Hall, Nova Iorque, tocou o concerto de Beethoven no Teatro Mariinsky com a Orquestra Mariinsky e, em 2023, tornou-se o mais jovem vencedor do prestigiado Prémio Michelangeli da Piano Academy Eppan na Itália.
Massimiliano Grotto, italiano – 2 de maio
O pianista italiano Massimiliano Grotto formou-se na classe do renomado pianista italiano Massimiliano Ferrati e estudou na Alemanha com o professor Arnulf von Arnim. Grotto ganhou vários concursos e prêmios internacionais, nomeadamente o Crescendo em Nova Iorque e o Euregio Piano Award na Alemanha.
Dmitry Shishkin, russo – 3 de maio
Nascido na Sibéria, Dmitry Shishkin formou-se na Escola de Música Gnessin de Moscou para crianças superdotadas e estudou na Itália e na Alemanha. Shishkin venceu o Concurso Internacional de Música de Genebra e tocou com a Orquestra de la Suisse Romande. Os críticos celebram sua abordagem musical criativa e única com a qual alia excelência acadêmica com apreço popular.
Série Pianissimo no Rio de Janeiro – teatro Copacabana Palace, Avenida Atlântica 1702, Copacabana, Rio de Janeiro. Datas: 25 e 26 de abril e 2 e 3 de maio, sempre às 20h.
Intervenção do artista Daniel Buren na fachada do icônico hotel Copacabana Palace, da rede Belmond
A fachada do icônico hotel Copacabana Palace ganhou novas cores. O trabalho do artista francês Daniel Buren deu nova vida a vitrais presentes em janelas e portas do hotel que fica de frente para a mais famosa praia da cidade maravilhosa.
Lançada oficialmente com um evento no Rio de Janeiro, essa é mais uma fase do MITICO, projeto que é uma ode à cor, que apresenta uma coleção de filtros em mais de 150 janelas do Copa.
O artista Daniel Buren durante o evento no teatro do Copacabana Palace
Para marcar o lançamento, o Copa recebeu imprensa e convidados no evento Copa Art Talks, com dois painéis de conversa com artistas no teatro do Copacabana Palace. Esse momento foi seguido por um cocktail na varanda do hotel, de frente para a obra do artista.
A instalação de Buren no Copacabana Palace estará disponível para visualização até setembro de 2024. Outros cinco hotéis da rede Belmond também terão intervenções do artista.
Conforme o dia avança, visitantes e hóspedes do hotel conseguem perceber a natureza em constante evolução da obra, à medida que luz e sombra se misturam, criando um jogo de sombras e cores. Essa iluminação contínua, do anoitecer ao amanhecer, mergulha os espectadores nesta obra espetacular de arte. Além disso, a obra destaca perfeitamente a localização central do hotel.
A terceira temporada do MITICO, série artística anual da Belmond em parceria com a Galleria Continua, concentra-se pela primeira vez em um único artista: o aclamado artista contemporâneo internacional, Daniel Buren. A série global foi lançada em fevereiro no Mount Nelson, A Belmond Hotel, na Cidade do Cabo, e será seguida por mais projetos nas propriedades lendárias da Belmond: Copacabana Palace, A Belmond Hotel, no Rio de Janeiro; Villa San Michele, A Belmond Hotel, em Florença; Castello di Casole, A Belmond Hotel, na Toscana; Hotel Cipriani, A Belmond Hotel, em Veneza; e La Residencia, A Belmond Hotel, em Maiorca.
Fachada do Copacabana Palace
Intitulado “Haltes Colorées“, que significa ‘paradas coloridas’, cada uma destas seis obras pensadas para locais específicos oferece ao seu público um momento de pausa que possibilita uma nova perspectiva da localização ao entorno e da respectiva paisagem única.
Daniel Buren compartilha sua percepção sobre a série deste ano: “O que une os seis ‘Haltes’ da temporada 2024 do MITICO (Cidade do Cabo, Rio de Janeiro, Toscana, Veneza e Maiorca) é a beleza do ambiente de cada local. Celebrando a natureza e a arquitetura, esses seis trabalhos in situ altamente variados oferecem uma nova perspectiva das propriedades da Belmond, encaixando-se em um espaço diferente a cada vez”, destaca o artista.
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