Acontece no teatro Copacabana Palace mais uma comemoração importante do centenário do hotel: uma nova temporada do espetáculo Copacabana Palace: o musical.
A história do emblemático Copacabana Palace, A Belmond Hotel, se mistura com a história da arte e da cultura no Brasil e durante todo o mês de agosto, mês de aniversário do hotel, a narrativa que celebra os 100 anos deste ícone histórico e cultural carioca estará em cartaz nos fins de semana.
Nessa peça teatral os espectadores mergulham em uma história fascinante, repleta de episódios que atravessam gerações, desde os encantos do cotidiano de trabalho até a presença de personagens imortais do Copa. A partir do olhar feminino de Mariazinha Guinle, esposa de Otavio Guinle, que idealizou e construiu o hotel, a peça conta a história do Copa, passando por momentos marcantes e convida o público a um passeio por quase um século de tradição, revisitando episódios envolventes e cinematográficos. Cada cena desvenda o íntimo do hotel, segredos e riqueza de detalhes que compõem a sua trajetória.
Copacabana Palace, O Musical é um convite à celebração do centenário do hotel. A curta temporada vai até 27 de agosto, sempre de quinta a domingo.
Exposição fica em cartaz no Rio de Janeiro até 1/10
Frida Kahlo – Uma Biografia Imersiva está em cartaz no Rio de Janeiro até o fim de agosto e é a maior exposição em torno da vida da mexicana Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón. A mostra foi criada na Espanha pelas mãos da Frida Kahlo Corporation e da empresa Layers of Reality. Após grande sucesso em Barcelona, a exposição percorreu o mundo, visitando Europa, América do Norte e América Latina.
Frida Kahlo
A obra de Frida transcendeu a sua dolorosa existência, atravessou o tempo e a transformou em símbolo de força e resiliência, uma mulher revolucionária, bem à frente de seu tempo.
Frida transformou sentimentos dolorosos em arte, formas de autoexpressão em cura e isso é muito nítido na mostra que conta detalhadamente fases de sua vida em vídeos e imersões em 3D. Sua figura marcante, legado artístico, declarações e as bandeiras e causas que defendeu na vida e na arte, fizeram com que seu nome e obra chegassem a toda parte e são pontos altos dessa exposição.
Frida Kahlo – Uma Biografia Imersiva
A mostra conta com 13 ambientes para contar a vida da pintora sem a necessidade de apresentar fisicamente suas obras originais.
A proposta inovadora explora a biografia da artista por meio de coleções de fotografias históricas, filmes, ambientes digitais, instalações artísticas, além de música originalmente criada para reproduzir os momentos mais relevantes da vida da artista, convidando os visitantes a descobrir a incrível história por trás do mito.
Dentro de um espaço especialmente construído em uma área de 1.400 metros quadrados, o visitante poderá percorrer diferentes espaços que simbolizam e recriam fatos marcantes da vida da artista como “O Instante”, holografia que reproduz o acidente de bonde que marcou sua vida para sempre, com consequências irreversíveis. Outro destaque da experiência é “O Sonho”, uma instalação que tenta reproduzir a imaginação e sentimentos de Frida durante a sua recuperação na cama, lugar onde criou grande parte de suas obras. A arte faz referência ao ciclo da vida da artista, nascimento e morte, saúde e doença.
Em outro salão, o público terá contato com imagens da infância e da adolescência da pintora, entendendo o contexto histórico e biográfico que moldou a personalidade da mulher que se transformou em ícone mundial.
Quem quiser soltar a imaginação e fazer desenhos para deixar sua marca, a sala “La Rosita” reproduz o ambiente onde Frida dava aulas de pintura. Nesse espaço é possível colorir um desenho da artista e ele, em seguida, será projetado na própria sala.
A exposição está em cartaz no Museu Histórico do Exército e Forte de Copacabana, no Posto 6 até 1 de outubro, e ingressos já estão disponíveis em Fridakahlorio.com.br
Frida Kahlo – Uma Biografia Imersiva – Museu Histórico do Exército e Forte de Copacabana. Praça Cel. Eugênio Franco, 1, Posto 6 – Copacabana, Rio de Janeiro. Até 1/10/23. Horários: Terça a domingo, das 10h às 20h. Ingressos a partir de R$60 ( inteira).
Foto: divulgação. (fotos do elenco original por Paulo Aragon)
Café não é só uma Xícara, novo trabalho do Grupo Tápias, companhia de dança contemporânea franco-brasileira que tem sede no Rio de Janeiro, fará duas únicas apresentações no CCBB Rio (Teatro I), nos dias 3 e 4 de agosto.
As apresentações fazem parte da turnê por cidades brasileiras neste segundo semestre de 2023. A narrativa apresenta os movimentos da dança em comunhão com a obra de Sebastião Salgado, que inspirou a coreógrafa e bailarina Flávia Tápias a idealizar e colocar em cena sentimentos e sensações vindos da pesquisa realizada sobre o café, uma bebida tão presente na vida dos brasileiros e que evoca tradições, crenças e espiritualidade.
Café não é só uma xícara é um espetáculo de dança contemporânea acerca do café no que diz respeito ao corpo do homem comum que, onde quer que esteja, partilha sensações similares. A coreógrafa coloca em cena um trabalho que brinca esteticamente com o instante eternizado pela pesquisa realizada em torno da fotografia. Café não é só uma xícara. Café é plantio, colheita, moagem, cheiro bom pela casa quentinha da memória. O elenco é formado pelos bailarinos Hugo Lopes, Dilo Paulo, Samuel Samways, Letícia Xavier, Clara da Costa, Marina Cervo e Flávia Tápias.
“Muitos encontros são permeados pela presença do café. Café é vício, é encontro, é intervalo, é negócio, é mimo, é familiar, é cheiro. Neste espetáculo, apresentamos uma obra sensorial, um exercício lírico perpassado pela fé profana ou religiosa, por crenças, tradições e espiritualidade sem, no entanto, subtrair do ser humano o poder de transformar e recriar sua realidade”, diz Flávia Tápias – que assina a direção artística do espetáculo com a mãe, Giselle Tápias.
Café não é só uma xícara– com o Grupo Tápias. Classificação: Livre. Duração: 60 minutos. Dias 03 e 04/8, às 19h, no Centro Cultural Banco do Brasil RJ – Teatro I (175 lugares). R. Primeiro de Março, 66 – Centro, Rio de Janeiro – RJ. Informações: 21 3808-2020 |Ingressos para o Teatro I: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia).
Exposição está em cartaz no VillageMall ( RJ) até 25/9
A exposição The Art of Banksy: Without Limits estreia no Rio de Janeiro no Villagemall, na Barra da Tijuca, após uma temporada em São Paulo. A mostra já esteve presente na Europa, Austrália e Estados Unidos.
Banksy é o codinome de um celebrado artista de rua britânico que usa sua arte para questionar os valores da sociedade. Suas obras estão espalhadas por várias cidades do mundo, como Bristol, Londres, Los Angeles, Nova York, Paris, Nova Orleans, e também em países como Ucrânia e Palestina, entre outros.
Obras de Bansky presentes nessa mostra
A arte de Banksy começou a surgir em Bristol no fim dos anos 1980 e seus murais são encontrados facilmente nas ruas de sua cidade. Sua crítica contra violência, guerra, desigualdades e o consumismo é muito marcante em suas obras.
A exposição reúne mais de 150 obras do artista de rua, entre gravuras, fotos, litografias, esculturas, murais e instalações de vídeo, feitas especificamente para esta edição.
A exposição reúne mais de 150 obras do artista
São exibidos também vídeos e um documentário sobre a vida e a obra do artista sem, no entanto, desvendar a identidade de Banksy – que permanece um mistério. Em uma sala de espelhos é possível uma imersão em imagens de obras de Bansky.
A exposição The Art of Banksy: Without Limits pode ser visitada de segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingos e feriados das 12h às 22h até o dia 25 de setembro. Os ingressos variam de R$ 50 a R$ 120 – preços da entrada inteira –, dependendo do dia da semana e da modalidade de agendamento.
O Busch Gardens Tampa Bay, eleito um dos melhores parques temáticos dos Estados Unidos pelo USA Today’s 10Best 2023 Readers Choice, tem nova atração e um evento para movimentar as noites de verão no parque.
Os visitantes poderão aproveitar mais horas no parque com entretenimento noturno e curtir a mais nova atração – o Serengeti Flyer, o balanço mais alto e rápido do mundo. “O verão é sempre uma época emocionante no Busch Gardens e há mais motivos do que nunca para celebrá-lo”, disse Marc Swanson, CEO do SeaWorld Parks & Entertainment.
A nova atração Serengeti Flyer
A novíssima Serengeti Flyer é uma atração única. Esse é o balanço mais alto e rápido do mundo. A cada balanço, os participantes voam mais alto acima da extensa planície Serengeti do Busch Gardens Tampa Bay, enquanto experimentam vários momentos de gravidade zero. A Serengeti Flyer tem pêndulos duplos que sobem progressivamente, atingindo velocidades de 101 km/h e uma altura de 41 metros. Vale ressaltar que, antes do meio dia a atração opera em modo “suave”, e depois desse horário, no modo “radical”, atingindo velocidade e altura máximas.
A outra novidade é o festival Summer Nights, que acontece até 6 de agosto, e terá música e gastronomia também como opções para aproveitar mais tempo no Busch Gardens.
Icons é o novo show do festival onde os visitantes podem entrar no mundo dos ícones musicais no Dragon Fire Grill. Com apresentações ao vivo de sucessos inspirados em lendas musicais, esse show promete animar o verão! O Turn It Up! Remix, premiado show de patinação no gelo, também é uma ótima opção para todas as famílias. A apresentação acontece durante todo o ano no Moroccan Palace Theatre, e conta com patinadores talentosos e impressionantes elementos de vídeo e projeção que demonstram a beleza de viver a vida ao máximo. E mais: até 20 de julho, visitantes maiores de 21 anos poderão brindar o verão com cerveja gratuita no Busch Gardens Tampa Bay. Cada visitante poderá retirar um copo de cerveja de aproximadamente 200 ml no restaurante Twisted Tails Pretzels a partir de 10h30 até uma hora antes do fechamento do parque mediante apresentação de documento de identidade.
Já o Summer Nights Firework Spectacular é um show de fogos de artifício que acontece em noites selecionadas.
O Busch Gardens Tampa Bay é um parque com mais de 120 hectares que tem atrações para várias idades e que reúne milhares de animais de mais 200 espécies. Entre as opções mais conhecidas do parque estão as montanhas-russas sendo oito delas consideradas radicais:
1- Cheetah Hunt – inspirada nos guepardos, ela é super rápida e chega a atingir 100 km/h;
2- Cobra’s Curse – tem uma subida vertical de 21 metros;
3- Tigris – atinge 96 km/h e tem várias inversões;
4- SheiKra – é clássica mas bem famosa e procurada no parque. Sobe a uma altura de 60 metros;
5- Montu – os seus pés vão soltos e ela tem 7 loopings;
6- Kumba – tem diversas inversões e uma queda livre de mais de 40 m;
7- Iron Gwazi– é considerada a montanha-russa híbrida mais rápida e mais alta da América do Norte;
8- Scorpion – começa com um looping completo e chega a uma velocidade de 80 km/h.
O Sea World Orlando é um dos parques de diversão mais conhecidos e procurados da Flórida. O parque tem duas grandes novidades em Orlando e para o verão apresenta uma programação de shows noturnos ( de julho a setembro).
Uma das atrações mais esperadas desse ano já está aberta ao público, a montanha russa Pipeline: The Surf Coaster.
Foto: divulgação Sea World Group
A nova atração apresenta um veículo exclusivo com formato de prancha: você fica em pé e tem a sensação de surfar em uma onda. Isso tudo em alta velocidade e ainda com inversões e simulações de manobras de surf.
Quem tem coragem de curtir a novidade passa por cinco momentos de airtime (sensação de gravidade zero), incluindo uma inversão de “onda” que replica a conhecida manobra “alley-oop”. A nova montanha russa atinge uma velocidade máxima de 96 km/h e uma altura de 33 metros.
A segunda novidade do Sea World é que o parque fechou uma parceria com a Fish & Wildlife Foundation para aumentar a conscientização sobre a conservação da vida marinha e a necessidade de proteger os recifes de corais da região. Foi inaugurada uma área especial sobre o tema: o local oferece aos visitantes a oportunidade única de observar e interagir com biólogos marinhos enquanto realizam o manejo diário de corais ameaçados da Flórida.
Sea World Orlando em 2023
Para quem visita o parque nesse verão, mais uma boa surpresa: shows noturnos com muita música ao vivo. Quando a noite cai, o SeaWorld Orlando recebe luzes eletrizantes que acompanham o ritmo incrível do Summer Spectacular, novo festival de verão do parque. De 8 de julho até 4 de setembro, os visitantes poderão se divertir em uma atmosfera animada com DJs e apresentações de artistas ao vivo em datas selecionadas. Os shows ao vivo acontecerão no Nautilus Theatre aos sábados e domingos.
No fim da noite, um show de fogos de artifício ilumina os céus para celebrar a melhor a temporada. Os fogos do Ignite Fireworks se juntam ao movimento de fontes de água que trazem cores brilhantes não somente para o céu como também refletem no lago central do SeaWorld Orlando. Os visitantes podem assistir ao show de diferentes pontos do parque, incluindo Bayside Stadium, The Waterfront e Orca Encounter Pathway.
Shows e atrações para conhecer no Sea World Orlando
Para complementar o dia no Sea World Orlando temos mais algumas dicas:
-almoce no Shark’s underwater grill, um restaurante incrível junto a um dos grandes aquários do parque;
– o parque continua sendo muito procurado por quem adora ( como eu!) dos shows com golfinhos, orcas. Assim que entrar no parque já confira a programação de shows;
-não deixe de visitar os espaços para ver os bebês golfinhos, pinguins e várias outras espécies em seu habitat.
Foto divulgação – O Método Grönholm no Teatro Copacabana Palace
Até onde você é capaz de ir na disputa pelo emprego dos sonhos? É essa provocação cheia de ironia que os diretores Lázaro Ramos e Tatiana Tibúrcio fazem ao público na comédia O Método Grönholm, que, depois de uma temporada em sucesso em São Paulo, chega ao Rio de Janeiro. O espetáculo está em cartaz no Teatro Copacabana Palace, entre 6 de janeiro e 5 de fevereiro, às sextas e aos sábados, às 20h, e aos domingos, às 18h.
No elenco, Luis Lobianco, Raphael Logam, George Sauma e Anna Sophia Folch vivem a irresistível história de quatro executivos ambiciosos que disputam uma única vaga de emprego. Confinados em uma sala e observados como que em um reality, eles são submetidos a provas pouco convencionais.
A um passo de alcançarem a tão desejada posição, eles vão sendo envolvidos em situações tão surpreendentes quanto constrangedoras, sempre recheadas de revelações. Em clima de crescente tensão e recheada de humor ácido e ironia, o espetáculo traz diversas reviravoltas, despistando o público e revelando o lado mais ridículo do ser humano.
Este é o mote da aclamada obra escrita em 2002 pelo catalão Jordi Galcerán, que, de forma muito inteligente e divertida, conta as dificuldades que muita gente enfrenta na busca por uma boa vaga de trabalho e o que as pessoas fazem para conseguir seus objetivos. A comédia é um sucesso ao redor do mundo há 20 anos, tendo originado o filme espanhol El Método, dirigido por Marcelo Piñeyro, em 2005, e lançado no Brasil com o título “O que você Faria?”.
“O texto do Jordi Galcerán fala sobre métodos pouco ortodoxos para selecionar um profissional para uma empresa, fazendo deliciosas provocações sobre os comportamentos reais das pessoas em momentos como este, em que um processo de seleção vira um combate”, conta o diretor Lázaro Ramos.
O Método Grönholm. Temporada: 6 de janeiro a 5 de fevereiro de 2023, às sextas e aos sábados, às 20h, e aos domingos, às 18h. Teatro Copacabana Palace – Av. Nossa Sra. de Copacabana, 261, Copacabana, Rio de Janeiro, RJ. Ingressos: Setor 1 – R$180 | Setor 2 – R$160 | Setor 3 – R$100*Meia-entrada disponível para todos os setores. Vendas online na plataforma Sympla. Classificação: 12 anos. Duração: 70 minutos.
TROPIK Beach Club ( Copacabana, RJ). Foto: divulgação
O Montreux Jazz Festival é um evento de renome no cenário musical mundial há mais de 50 anos. No dia 03 de dezembro será realizado o Rio Montreux Jazz Festival no Brasil.
A data contará com um dia inteiro para reverenciar as manifestações musicais, começando com agenda de apresentações gratuitas no Tropik Beach Club, na altura do posto 6 da Praia de Copacabana, com apresentações de artistas da música brasileira.
A programação começa às 14h, com Dani Spielmann Choro Trio, trazendo um repertório com Jacob do Bandolim, Pixinguinha, Paulo Moura, Sivuca e Zé Menezes, além de composições autorais, imprimindo frescor e contemporaneidade ao gênero. Logo em seguida, às 15h, Isaac Violino Live, apresenta uma sonoridade delicada, singela e clássica de um violino até os sons mais distorcidos e pesados, imitando uma guitarra, e dando novas roupagens a vários clássicos da música pop, rock, mpb, jazz, erudita. Às 16h, o General BoniMores Acústico Duo traz uma seleção de canções originais e covers inusitadas, inspiradas em lendas da música popular brasileira, folk e rock clássico. Fechando a tarde, às 17h, Chacal do Sax & DJ encanta o público com um repertório diverso, unindo a sonoridade única e festiva do sax às batidas da música eletrônica do DJ, tudo isso com o glamour do pôr do Sol visto da praia de Copacabana.
Além da programação gratuita no Tropik Beach Club, a agenda do dia conta também com apresentação do Duo Gisbranco na área da piscina do Fairmont Rio de Janeiro Copacabana. Formado pelas pianistas Claudia Castelo Branco e Bianca Gismonti, filha do renomado Egberto Gismonti, o Duo Gisbranco interpreta músicas de Moacir Santos, Chico César, Egberto Gismonti, Hermeto Pascoal e Astor Piazzolla, além de composições próprias.
À noite, um show único de Toquinho e Yamandu Costa, que pela primeira vez se apresentam juntos em público. O álbum “Bachianinha gravado na 2ª Edição do evento, de forma on line, venceu o Grammy Latino o Disco como o melhor disco Instrumental, da América Latina. A abertura será do prodígio Amaro Freitas, considerado atualmente um dos de jazz do mundo e ganhou reconhecimento nacional e internacional após participar da 1ª Edição do Rio Montreux Jazz Festival. A apresentação será na Sala Rio de Janeiro, no próprio Fairmont Rio. Os ingressos são vendidos no site
TROPIK BEACH CLUB- Dia 03 de dezembro – das 14hs às 18hs. Apresentações de novos artistas da música brasileira. Tropik Beach Club, na altura do posto 6 da Praia de Copacabana.
Cine Odeon na Cinelândia, Centro do Rio de Janeiro
O maior festival de cinema da América Latina apresenta, durante 10 dias no Rio de Janeiro, o melhor da produção nacional e internacional, com mais de 200 filmes. O Festival do Rio, acontece de 6 a 16 de outubro.
Um dos pontos altos previstos para esta edição é a volta do Cine Odeon – Centro Cultural Luiz Severiano Ribeiro que exibe na estreia do festival o “Império da Luz”, novo filme de Sam Mendes.
O festival tem uma ampla programação que reúne mais de 200 títulos de filmes – entre internacionais e nacionais; curtas e longas -, além cine concertos e debates, espalhados por cinemas no centro da cidade, na zona sul e Niterói. Este ano volta o Cinema na Praia, com exibição de filmes com censura livre e entrada franca, para toda família. Entre os filmes está “2 filhos de Francisco”, do diretor Breno Silveira, que faleceu este ano e será homenageado.
Na seleção, filmes clássicos, sessões para toda a família, terror, músicas e homenagens, os aclamados pela crítica, estrangeiros exibidos nos principais festivais do mundo, além dos concorrentes ao Troféu Redentor – que este ano também conta com novas categorias -, da Première Brasil, Midnight Movies e Prêmio Félix. Entre um filme e outro, no RioMarket, profissionais do audiovisual vão falar sobre as novas tendências do mercado.
Essa edição do Festival do Rio consagra o evento como o grande encontro do setor. Desde sua criação, em 1999, já foram exibidos 7 mil longas, incluindo obras recém-premiadas em Cannes, Berlim, Toronto, Veneza e outros. Formador de público mas também de mão de obra, o Festival do Rio capacitou milhares de profissionais. Anualmente o evento reúne, além de filmes exibidos nos mais importantes festivais mundiais, diversas mostras temáticas e sessões populares.
A ArtRio é um convite para apreciar a produção artística nacional e a debater temas relevantes sobre arte, cultura, história, cenários e desafios. A 12a edição do evento acontece entre os dias 14 e 18 de setembro, na Marina da Glória, zona sul do Rio de Janeiro. A mostra é dividida entre os espaços TERRA, pavilhão central da Marina, e MAR, área da esplanada, a feira vai reunir mais de 60 galerias e 15 instituições ligadas a arte. Um dos pontos altos da feira é a série chamada Conversas ArtRio que reúne expoentes da arte brasileira, curadores e pensadores para discutir temas da atualidade.
A ArtRio segue fiel ao seu propósito de valorizar a arte brasileira e a produção dos artistas. Esse trabalho é um importante legado do evento, focando tanto na projeção internacional como na acessibilidade a um número maior de público no país. “Uma palavra define a ArtRio em 2022: celebração. Será uma edição marcada pela superação, resiliência, diversidade, criatividade e liberdade. Para valorizar ainda mais o trabalho e a presença das galerias e instituições presentes no evento, crescemos nosso espaço externo com uma construção temporária de três mil metros quadrados chamada MAR. Com a volta das viagens, teremos também a presença de muitos colecionadores brasileiros e também um grupo com mais de 40 colecionadores de outros países”, indica Brenda Valansi, presidente da ArtRio.
Brenda Valansi , presidente da ArtRio (crédito Bruno Ryfer; divulgação)
As galerias da ArtRio 2022 foram selecionadas pelo Comitê Curatorial, formado pelos galeristas Alexandre Roesler (Galeria Nara Roesler), Antonia Bergamin (diretora da Galeria Galatea), Filipe Masini e Eduardo Masini (Galeria Athena), Gustavo Rebello (Gustavo Rebello Arte), e Juliana Cintra (Silvia Cintra + Box 4).
Imagens de obras durante o evento preview da feira ArtRio 2022
Confira a programação das Conversas ArtRio:
Dia 15/09 – quinta-feira
16h – Arte e educação como ferramenta de transformações sociais
Uma conversa entre Andrea Hygino, Thelma Vilas Boas e Marina Sousa sobre as possibilidades e os desafios de educar além dos padrões e ferramentas tradicionais de educação. Como a arte, como obra ou ação ativa, pode somar, questionar e repensar na ampliação e potencialização das esferas educativas.
Mediação de Paula Borghi, co-idealizadora da Potência Ativa.
18h – Articulações artísticas para potencializar a vida
Um debate, que será mais uma troca e fomento de ideias, sobre como através da arte podemos atuar ativamente nas urgências do mundo. Como o mercado, somando ao papel subjetivo dos questionamentos levantados nos trabalhos e pesquisas artísticas, pode atuar efetivamente gerando recursos para iniciativas sociais que lutam na diminuição das desigualdades sociais.
Participam do debate Roched Sebá do Instituto Vida Livre, Paula Borghi e Gabriela Davies da Potência Ativa e a artista Laura Lima.
Dia 16/09 – sexta-feira
14h – Arte + Moda: algumas provocações
Conversa com Erika Palomino e Vicenta Perrotta.
Identificando as relações entre os sistemas das artes e das modas, a jornalista e curadora Erika Palomino investiga os códigos da roupa como status cultural, objeto de culto e exposição em museus e galerias; examina o desfile como performance e a atuação de estilistas/artistas (ou vice-versa) no contemporâneo.
Vicenta Perrotta é estilista, costureira, arte educadora. É conhecida por produzir roupas e acessórios a partir de materiais de descarte da indústria têxtil, e transformá-las em novas peças, que dialogam, discutem e questionam o comportamento de consumo, principalmente o de moda. Trabalhando através da ressignificação de consumo, a artista desconstrói as questões de gênero nas roupas, como por exemplo o binarismo
16h – MAR na ArtRio
Conversa com Sandra Sérgio e Marcelo Campos, diretora e curador chefe do Museu de Arte do Rio, e o artista Emmanuel Nassar.
18h – Curador Ademar Britto conversa com os artistas do programa SOLO
Responsável pela curadoria da décima-primeira edição do SOLO, espaço expositivo da ArtRio 2022 que traz projetos originais dedicados a um único artista, Ademar Britto selecionou a dedo diferentes nomes da arte moderna e contemporânea que têm se destacado no cenário das artes, em diferentes fases de suas carreiras e com práticas diversas, resultando em um recorte autêntico e, principalmente, preocupado com a “formação de público e fruição cultural”.
Nesta conversa, o curador recebe os artistas Gabriel Giucci, JOTA, Elian Almeida e Maxwell Alexandre para uma troca sobre suas carreiras artísticas, referências, trajetórias e projeções.
Colecionador Ademar Britto, Médico, colecionador de arte e curador com formação em Estudos Curatoriais pela Escola de Artes Visuais do Parque Lage (Rio de Janeiro) e Node Center for Curatorial Studies (Berlim) – Responsável pela curadoria do SOLO (Programa que foca em projetos expositivos originais dedicados a um único artista), Ademar selecionou obras de nove artistas brasileiros, de diversas regiões do Brasil e com diferentes histórias de vida e de aprendizado de arte
Dia 17/09 – Sábado
14h – O Valor da obra de arte
Conversa com Ana Leticia Fialho, Angélica Moraes e mediação do editor Ronaldo Graça-Couto.
16h – Conversa sobre Arte
Conversa sobre Arte com a curadora do Museu de Arte Moderna – MAM Keyna Eleison e o artista Elian Almeida.
18h – Artista negro, galerista branca
Conversa com o curador Igor Simões e a curadora do New Museum Vivian Croquett, com mediação de Nei Vargas, diretor da Aura Galeria.
A obra de Gervane de Paula “Artista Negro, Galerista Branca” instiga um debate sobre os processos decoloniais no mercado de arte. Observa-se crescente representação de artistas negras e negros em contradição ao exíguo número de galeristas negras e negros. Afinal, como avançar em posicionamentos assertivos? O que ainda pode e o que não pode mais ser tolerado nas relações assimétricas do mercado de arte?
Dia 18/09 – Domingo
14h – Exu nos museus e na Avenida
Os curadores Leonardo Antan e Marcelo Campos, junto com os artistas Leonardo Bora e Gabriel Haddad, carnavalescos dos Acadêmicos da Grande Rio, debaterão a presença das artes do carnaval e afro-religiosas no universo institucionalizado, a partir do desfile campeão do carnaval carioca de 2022, com o enredo “Fala, Majeté! Sete Chaves de Exu.” A apresentação foi um gesto político e espiritual, que se aliou a outras iniciativas que têm desconstruído estigmas coloniais e do racismo religioso. Sua repercussão abre espaço para a presença e a ausência da produção carnavalesca nas instituições artísticas e o olhar dado a cultura afro-brasileira nesse contexto.
16h – Lançamento filme “Relevos da Alma” e conversa com Paulo Sergio Duarte
O curta metragem “Relevos da Alma” é uma viagem poética sensorial pelos relevos e formas geométricas de Arthur Piza, gravurista brasileiro radicado em Paris. Sua busca para sair da superfície plana, criar e ressignificar o espaço contido da obra, subverteu materiais tradicionais além de incorporar objetos cotidianos à criação artística, gerando uma simplicidade sofisticada ímpar em sua produção. Para o artista, que considerava seu trabalho como uma composição musical, a improvisação era elemento intrínseco a seu processo de criação, ritmado pela batida do martelo no entalhe do cobre, sem padrões uniformes e repleto de surpresas. O filme é uma produção da Lumen Produções com a Mayu Filmes, direção e roteiro de Adriana Miranda e Nina Luz.
17h30 – Vamos juntas? Como a arte pode unir mulheres
Uma conversa entre Anna Costa e Silva e Nanda Feliz sobre o aprisionamento de mulheres em rótulos, limitações e diagnósticos, sejam eles médicos ou não. E como através de trabalhos de arte é possível elaborar essas vivências e atuar coletivamente para mudanças práticas na sociedade. Anna e Nanda vão dividir com o público a experiência da produção do filme “Por favor leiam para que eu descanse em paz”, que tem como início uma carta da avó de Nanda encontrada na ocasião do seu falecimento e, a partir de uma chamada aberta, apresenta o relato de diversas mulheres sobre suas histórias pessoais de opressão e loucura. A conversa será mediada por Maíra Marques, da Potência Ativa.
ARTRIO 2022 – 15 a 18 de setembro (quinta-feira a domingo). Ingressos pelo site: R＄ 80 / R＄ 40. Horário: 14 de setembro — Preview das 13h às 21h / 15 a 17 de setembro — das 13h às 21h/ 18 de setembro — das 12h às 20h. Local: Marina da Glória – Av. Infante Dom Henrique, S/N — Glória. Estacionamento no local, sujeito a lotação. Metrô: Estação Glória.
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