O Brasil de Tarsila: exposição imersiva sobre Tarsila do Amaral estreia no Nubank Arte Lab

Exposição fica em cartaz até final de outubro
em São Paulo

A obra de Tarsila do Amaral ganha uma nova dimensão em “O Brasil de Tarsila”, considerada a maior exposição imersiva já dedicada à trajetória da artista. O projeto chega ao público como um dos destaques culturais do ano e marca a estreia do Nubank Arte Lab, reunindo arte, tecnologia e entretenimento em uma experiência que convida o visitante a mergulhar no universo de uma das figuras mais importantes da arte brasileira. Desenvolvida pela Tarsila do Amaral S.A. e pela LIVEIDEA, em coprodução com Aventura e Deeplab Project, a iniciativa transforma a trajetória da artista em uma jornada sensorial e contemporânea.

Instalada em uma área de 1.195 m², a exposição é distribuída por 14 ambientes imersivos que exploram diferentes momentos da produção de Tarsila do Amaral. Instalações interativas, projeções em alta definição, recursos sonoros e experiências sensoriais são utilizados para apresentar ao público elementos do imaginário da artista e sua relação com o Brasil, sua cultura e identidade. Sala de espelhos, projeções , dados e informações da trajetória da pintora e reproduções de suas obras são destaques nessa exposição.

Para João Giani Vasconcellos, sócio-fundador da LIVEIDEA, a concepção do projeto partiu de uma inquietação sobre a forma como a arte brasileira é apresentada ao público. A partir dessa pergunta começamos a construir ‘O Brasil de Tarsila’. Mais do que uma exposição, queríamos criar um projeto capaz de valorizar nossa cultura e mostrar que o Brasil também pode desenvolver experiências dessa dimensão”, afirma. Segundo o executivo, a iniciativa também representa uma nova etapa para a LIVEIDEA, que amplia sua atuação em projetos proprietários que conectam Brand Experience, Live Marketing, cultura, entretenimento e experiências imersivas.

Responsável pela curadoria, Paola do Amaral Montenegro, representante da Tarsila do Amaral S.A., explica que um dos principais desafios foi equilibrar inovação tecnológica e fidelidade à trajetória da artista. Nossa preocupação foi criar uma experiência que levasse o visitante a mergulhar no imaginário de Tarsila, compreendendo não apenas sua produção artística, mas também seu olhar sobre o Brasil, sua cultura e sua identidade. A tecnologia amplia essa experiência, mas sempre a serviço da obra e do legado da artista”, afirma. A proposta, portanto, é ir além da contemplação e estimular uma relação mais próxima e emocional com o universo da pintora.

Para a curadora, a exposição também pode contribuir para aproximar novos públicos da arte brasileira. Esperamos que as pessoas saiam da exposição conhecendo melhor quem foi Tarsila do Amaral e entendendo a dimensão de sua contribuição para a arte brasileira. Mais do que uma experiência imersiva, queremos despertar emoção, curiosidade e aproximar novas gerações de uma artista que continua extremamente atual”, ressalta. Ao marcar a estreia do Nubank Arte Lab, “O Brasil de Tarsila” reforça ainda o avanço das experiências imersivas como ferramentas de acesso e democratização da cultura.

Exposição O Brasil de TarcilaConjunto Nacional – Avenida Paulista, 2.073. São Paulo. SP

TAG Heuer homenageia Ayrton Senna em exposição no VillageMall

Exposição fica em cartaz até 23/8
no VillageMall, Barra da Tijuca ( RJ)

Para celebrar a memória e o legado de Ayrton Senna, a TAG Heuer realiza, entre os dias 15 e 23 de agosto, uma exposição no VillageMall, no Rio de Janeiro. A mostra reúne obras do artista catarinense Cainã Gartner, produzidas em madeira e inspiradas na trajetória do piloto, em peças licenciadas pela Senna Brands.

A exposição estabelece uma conexão entre a relojoaria da TAG Heuer, a carreira de Senna e a produção artística de Gartner a partir de um elemento em comum: o tempo. Na mostra, o conceito aparece associado à precisão, à conquista, à memória e à emoção, valores que também fazem parte da história da marca e do legado deixado pelo piloto brasileiro.

Além das obras inspiradas em Ayrton Senna, o público poderá conferir trabalhos da coleção Jardim da Alma, também assinados por Cainã Gartner. As peças estarão disponíveis para visitação no piso L1 do VillageMall, próximo à Boutique TAG Heuer, durante o período da exposição.

A iniciativa também reforça a relação histórica da TAG Heuer com o universo do automobilismo e com a busca por desempenho e inovação. A parceria com a Senna Brands conecta a homenagem aos valores associados ao piloto, como determinação, paixão pelo alto desempenho, ousadia e superação de limites. Parte da renda das parcerias da Senna Brands é destinada ao Instituto Ayrton Senna, que atua na educação de crianças e jovens.

The Friends Experience em cartaz no Rio de Janeiro

Exposição fica no VillageMall até 3/8

exposição The Friends Experience está em cartaz no VillageMall, no Rio de Janeiro, e é uma verdadeira imersão em bastidores e imagens da famosa série americana, imperdível para os fãs. A Warner Bros. Discovery Global Experiences, a Warner Bros. Television Group e a Original X Productions são os responsáveis por trazer a mostra para o Rio após a temporada de sucesso em São Paulo.

Os visitantes poderão explorar a história da série e reviver algumas de suas cenas mais memoráveis, como posar em frente à porta roxa de Rachel e Monica, relaxar nas poltronas de Chandler e Joey, ajudar Ross a mover o famoso sofá “pivot” ou se sentar no icônico sofá laranja em um Central Perk totalmente recriado.

The FRIENDS™ Experience: The One in Rio combina recriações de cenários e momentos inesquecíveis, reafirmando o legado duradouro da série e oferecendo a oportunidade de unir nostalgia e diversão em um só lugar. Além disso, a edição Rio traz uma surpresa especial para os fãs: além dos 14 cômodos da versão São Paulo, a versão Rio incluirá a famosa sala de estar do apartamento de Monica e Rachel, proporcionando uma experiência ainda mais imersiva no mundo de FRIENDS™.

THE FRIENDS™ EXPERIENCE: THE ONE IN RIO – VillageMall – Av. das Américas, 3900 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ. Acessibilidade: O evento conta com recursos para audiodescrição e libras. Até 3 de Agosto. Horário de funcionamento: Terça a domingo – das 12h às 20h. Ingressos a partir de R$40,00 (meia entrada).

Feira de arte ArtRio chega a sua 14a edição 

ArtRio acontece na Marina da Glória

A ArtRio chega a sua 14ª edição e terá um novo projeto de arquitetura para a área externa, possibilitando uma configuração com espaços maiores. O conceito da feira de arte permanece com a valorização do conteúdo, amplificando o debate e o aprendizado sobre o mercado de arte, incluindo história, movimentos e impactos das mudanças sociais e a chegada de novas tecnologias a esses cenários.

Em sintonia com importantes questões da atualidade, a ArtRio segue seu compromisso com a sustentabilidade e conscientização sobre o tema, realizando uma série de ações para a redução de impacto de todas as etapas da produção e realização da feira e sua agenda.

No pavilhão TERRA estará o programa PANORAMA, com galerias com atuação estabelecida no mercado de arte moderna e contemporânea. As galerias do BRASIL CONTEMPORÂNEO estarão no pavilhão MAR, construído na área externa da ArtRio. Já as galerias do SOLO estarão no pavilhão MAR, construído também na área externa. O MIRA, programa da ArtRio dedicado a videoarte, chega a sua 7ª edição e apresenta Jeniffer Inacio como curadora em 2024. Curadora associada do Pérez Art Museum Miami (PAMM), instituição de referência em arte latino-americana, Jennifer fez uma seleção de obras que, além da exibição durante a feira, também serão exibidas no PAMM.tv, canal de streaming do museu norte-americano, e ficarão em exibição por 6 meses.  No pavilhão MAR acontecerão também o projeto Conversas ArtRio e lançamento de livros.  

Patrocinador anual da ArtRio desde 2018, o Shopping Leblon apresenta nessa edição o Jardim de Esculturas. A coleção de 17 obras que faz parte do Jardim de Esculturas, tem entre as peças mais imponentes Velas, de Ascânio MMM, feita em alumínio e com cerca de 3 metros de altura, 4,5 metros de largura e 3 metros de profundidade, sendo a maior obra da exposição. Outro destaque é A felicidade é para todxs (?), de Verena Smit, um neon com estrutura de ferro que mede aproximadamente 3,6 metros de altura, 5 metros de largura e 1 metro de profundidade.

A feira de arte acontece na Marina da Glória entre os dias 25 e 29 de setembro, com ampla programação paralela em diferentes espaços culturais e áreas públicas da cidade, além de ações digitais.

Um dos nossos principais desafios ao realizar o evento é ter uma curadoria de excelência, com a seleção de galerias e propostas curatoriais que despertarão um novo olhar para a arte, além de reforçar o reconhecimento ao trabalho de artistas e galeristas. Ao mesmo tempo, temos o compromisso com as principais questões de alto impacto no futuro, como sustentabilidade, educação, inclusão e diversidade. A ArtRio, com sua agenda perene e ações direcionadas a diferentes públicos, nos permite trazer uma característica incomparável da arte: a capacidade de representar o pensamento e o desejo de mudança da sociedade, e assim traçar novos rumos da história”, indica Brenda Valansi, presidente da ArtRio.

Oskar Metsavaht apresenta a exposição Neotropical – fragmentos de memória no studio OM.art 

Foto: divulgação OM.art ( RJ)

Fotografias, filmes e instalações.  A partir de 25 de setembro, Oskar Metsavaht apresenta ao público no studio OM.art a exposição ‘Neotropical – fragmentos de memória’, uma assemblage de estudos e obras em diversas plataformas e períodos, com seu olhar sobre uma Ipanema tanto idílica quanto concreta. São trabalhos recentes, inspirados em fotografias e filmes em 16mm que produziu há alguns anos.

Oskar apresentou anteriormente a série de fotos ‘Ipanema’ em 2011 na Miami Art Basel, depois em 2013 na BA Photoart, no Centro Cultural Recoleta (Argentina) e também em 2013 em Aspen (EUA) na Quintenz Gallery. Em 2017, com sua individual da Casa de Cultura Laura Alvim, com um trabalho mais ampliado sobre Ipanema além da série de fotos inicial. E, agora, numa releitura em um novo estudo, vem a exposição ‘Neotropical’, onde o artista se inspira novamente nesse bairro que reflete o estilo de vida carioca, e também é um microcosmo da geografia de contrastes da cidade. E essa percepção ele teve em seu cotidiano do Rio de Janeiro, em seu próprio trajeto diário pelo bairro, seja de bicicleta ou de carro, entre casa – trabalho – diversão.

Com esses fragmentos de momentos da vida cotidiana na memória, Oskar traduz sua releitura em fotos, vídeos e pinturas. A sensação de movimento está sempre presente.

A série de pinturas, criadas exclusivamente para essa mostra, traz como contraste as cores preto e branco, com pequenas intervenções de cor. A série de fotos, trazendo não apenas a natureza, mas também a vida das pessoas que passam pelo bairro, com muitas detalhes e focos que captaram a atenção do artista.

Para a videoinstalação, Oskar faz uma sobreposição de imagens usando diferentes projetores. O artista fez toda a captação em filme e fez a montagem manual, contando através de seu imaginário aquela história de cotidiano.

‘Neotropical’ une todos os signos e elementos figurativos que compõe esse imaginário de Oskar Metsavaht como artista, designer, ambientalista e morador de Ipanema.

Exposição Neotropical – fragmentos de memória por Oskar Metsavaht no studio OM.art – Rua Jardim Botânico 997. De 25 de setembro até 03 de novembro de 2024.  De 3ª a 6ª – 11h as 18h; Sábados – 12h as 20h; Domingos – 10h as 18h. 

Paço Imperial (RJ) inaugura programação de exposições  

No dia 3 de agosto, das 14h às 18h, o Centro Cultural do Patrimônio Paço Imperial (CCPPI), unidade especial do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), inaugura uma nova programação de exposições. O espaço fica no Centro do Rio de Janeiro e o roteiro é formado por mostras individuais de renomados artistas brasileiros e por duas exposições coletivas. Com entrada gratuita, as exposições ficam em cartaz até o dia 20 de outubro.  

Confira informações sobre cada mostra:  

Amador Perez 50 Anos de Fotolivrografia, de Amador Perez. A exposição celebra a trajetória do artista Amador Perez, que começou em 1974. Com um acervo de 169 obras divididas em quatro núcleos, a mostra abrange desde suas primeiras experiências com grafite e xerox, até suas investigações mais recentes com fotografia digital.

Agitações pelo Número, de José Patrício. Com curadoria de Paulo Herkenhoff, a exposição apresenta mais de 70 obras do artista José Patrício. A mostra destaca a relação do artista com os princípios matemáticos e a tradição construtiva da arte brasileira. Entre as obras, destacam-se a “Estrutura modular dourada” e as séries “Espirais cromáticas” e “Circuito Tonal”

Mirela Cabral. (Foto divulgação. Paço Imperial )

Olhos Cheios, de Mirela Cabral. Sob curadoria de Ligia Canongia, essa é a primeira exposição individual da artista baiana no Rio de Janeiro. A mostra, que ocupa três salas do Paço Imperial, traz 20 pinturas abstratas. Nas obras, Mirela leva para a tela a sua relação com o cotidiano.  

Tinha, de Dora Pellegrino e João Saldanha. A exposição reflete sobre a liberdade de desenhar sem definir um estilo específico. Nas obras, Dora Pellegrino mergulha em suas referências e observações do cotidiano, criando ilustrações e charges que capturam a velocidade da vida moderna.  

Terra Vermelha, de Raul Leal. A mostra aborda a destruição ambiental no Norte e Noroeste Fluminense e exibe trabalhos que documentam a região. Leal utiliza fotografia, desenho e gravura que denuncia as agressões ao ecossistema local.  

Instituto PIPA: 15 Anos…Celebrando 15 anos, o Instituto PIPA apresenta uma seleção de obras que traçam a trajetória da arte contemporânea brasileira. Com curadoria de Luiz Camillo Osorio, a exposição inclui trabalhos de artistas como Arjan Martins, Bárbara Wagner, Denilson Baniwa e Renata Lucas. 

Prêmio PIPA 2024. Os vencedores do Prêmio PIPA 2024, Aislan Pankararu, Aline Motta, enorê e Nara Guichon, apresentam obras que exploram temas como ancestralidade, tecnologia e sustentabilidade.

Paço Imperial – Praça XV de Novembro, 48 – Centro, Rio de Janeiro. Horário de visitação: de terça a domingo, das 12h às 18h. Entrada gratuita.

Exposição sobre o tricampeão mundial de Fórmula 1 Ayrton Senna estreia no Rio de Janeiro

Foto Divulgação da exposição “Eu, Ayrton Senna da Silva – 30 Anos

No dia 1º de maio, data que marca os 30 anos do legado do piloto de Fórmula 1 e tricampeão Ayrton Senna da Silva, estreia no shopping VillageMall, na Barra da Tijuca, zona oeste do Rio de Janeiro, a exposição “Eu, Ayrton Senna da Silva – 30 Anos”, uma mostra sobre a trajetória pessoal e profissional do piloto.

A mostra já passou por São Paulo, Porto Alegre e Recife,  e ocupa agora 600m2 da Área de Eventos do shopping, onde permanecerá em cartaz até o dia 23 de junho.

Na exposição “Eu, Ayrton Senna da Silva – 30 Anos”, quem conduz a narrativa é o piloto de Fórmula 1, que convida os visitantes a conhecer e relembrar a sua brilhante trajetória, sob seu próprio olhar. Essa proposta foi possível graças ao uso de tecnologias inovadoras com modelagem 3D realista, combinada com geração de voz por inteligência artificial.

A exposição está dividida em dez áreas temáticas: “Esta é a Minha História”, “Aqui eu Sou o Beco: Memórias de Infância”, “Paixão Pela Velocidade e Outros Hobbies”, “Sala do Kart: Oficina do Ayrton”, “Inglaterra – Momento da Escolha”, “Por Dentro da Minha Mente”, “Rei da Chuva”, “Vencer é Possível”, “Senna Me Inspira” e “Muito Pela Frente”.

Na exposição, os visitantes podem conhecer algumas das memórias de infância do piloto, sua paixão pela velocidade, seus hobbies e alguns de seus objetos pessoais, como o macacão com o qual Senna foi campeão do GP do Brasil, no Autódromo de Interlagos, em 1993, e o capacete usado em sua vitória no GP da Europa, no circuito de Donington Park, no Reino Unido, no mesmo ano.

Considerado um dos principais pilotos da história do automobilismo e um dos maiores heróis contemporâneos do nosso país, Ayrton Senna da Silva tem uma imagem vitoriosa e reconhecida nos quatro cantos do mundo. O piloto conquistou 41 vitórias na Fórmula 1, 65 pole positions e três campeonatos mundiais.

Exposição “Eu, Ayrton Senna da Silva, 30 anos”: De 1º de maio a 23 de junho de 2024. De terça a sábado, das 11h às 22h, Domingos e feriados, das 13h às 20h. Shopping VillageMall – Área de Eventos do SS1 – Av. das Américas, nº 3.900 – Barra da Tijuca – Rio de Janeiro. Classificação etária: Livre (menores de 14 anos somente acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais). Capacidade de pessoas por sessão: 50 pessoas.

Casa Firjan apresenta a exposição Design e Indústria sobre 150 anos da Granado

Exposição gratuita no Rio de Janeiro

Design e indústria – a história da tradicional botica Granado’, é uma mostra que resgata a história de uma das mais tradicionais indústrias do Rio de Janeiro. Até 28 de janeiro de 2024 fica em cartaz em espaços da Casa Firjan, em Botafogo, zona sul carioca.

A exposição traz os principais acontecimentos da trajetória da marca, com embalagens, publicidade e vários documentos que contam a sua história.

Em mais de 250 peças de acervo da Granado, o público vai conhecer o desenvolvimento dessa centenária indústria de fármacos e cosméticos do Brasil, passando por seus produtos icônicos, clientes ilustres, além de entender sobre a produção e desenvolvimento da sua linha. Ao final está uma sala interativa sobre o universo da perfumaria.

“A Granado participou de várias fases da história do País. É muito bom poder comemorar esse momento dividindo a riqueza do nosso acervo com o público”, diz Sissi Freeman, diretora de Marketing Granado | Phebo.

A botica Granado Pharmácias foi fundada pelo português José Antonio Coxito Granado, na capital imperial no Rio de Janeiro (RJ). O tempo foi passando e a Granado permaneceu de portas abertas no mesmo lugar, na antiga Rua Direita – atual Rua Primeiro de Março, na época a rua mais movimentada da cidade. O que chama atenção é que foi com manipulação de extrato de plantas e ervas cultivadas no sítio Granado, que o fundador conquistou a família real de D. Pedro II, que decidiu condecorar a botica com o título de Pharmácia Oficial da Família Imperial Brasileira. Desde então, a empresa modernizou seu complexo industrial e, atualmente, é uma das mais respeitadas e prósperas indústrias do segmento.

Exposição ‘Design e indústria – a história da tradicional botica Granado’. Até 28 de janeiro de 2024. Visitação: de terça a domingo, das 10h às 19h (entrada encerrada às 18h30). Entrada gratuita. Casa Firjan – Rua Guilhermina Guinle, 211 – Botafogo, RJ.

Pegadas do Pequeno Príncipe: exposição que comemora 80 anos da obra é inaugurada no Rio de Janeiro

Exposição fica aberta ao público até dezembro no shopping RioSul

A partir de 4 de outubro, em espaço do shopping RioSul, zona sul carioca, estreia a exposição”Pegadas do Pequeno Príncipe“. Com espaços instagramáveis, numa área de 600 m² , a exposição marca a comemoração dos 80 anos de um dos livros mais lidos do mundo: O Pequeno Príncipe, de Antoine Saint-Exupery.

A obra já foi traduzida para mais de 540 idiomas e conquista, até hoje, fãs no mundo inteiro. O Pequeno Príncipe foi o último livro que o aviador francês escreveu.

A exposição “Pegadas do Pequeno Príncipe” tem curadoria de Mônica Cristina Corrêa, reconhecida como a maior especialista do Brasil no tema. Abriram oficialmente a exposição no Rio as sobrinhas netas do autor, Roseline de Giraud d’Agay Sartre e Sophie de Giraud d’Agay Halleux.

Quem visita a mostra conhece mais sobre o autor e sua famosa obra num total de 10 salas. É possível conhecer uma linha do tempo com a trajetória e aventuras de Saint-Exupéry no mundo da aviação e da escrita.

Referências marcantes da obra, das viagens do autor feitas no Brasil, estão presentes na exposição como a lição sobre o Chapéu, o Elefante e a Jiboia e O Carneiro Dentro da Caixa.

Além de celebrar os 80 anos da primeira edição da obra de Antoine de Saint-Exupéry, a exposição “Pegadas do Pequeno Príncipe” destina 10% da arrecadação da bilheteria ao Hospital Pequeno Príncipe, o mais reconhecido hospital exclusivamente pediátrico do país, localizado em Curitiba, no Paraná.

PEGADAS DO PEQUENO PRÍNCIPE – RioSul Shopping (2º piso). A partir de: 04 de outubro. Horário de funcionamento: Terça a Sábado – 10h20 às 21h / Dom -12h20 às 20h. Classificação: Livre. Valores dos ingressos a partir de: R$ 19,80 (meia).

A exposição The Art of Banksy: Without Limits estreia no Rio de Janeiro

Exposição está em cartaz no VillageMall ( RJ) até 25/9

A exposição The Art of Banksy: Without Limits estreia no Rio de Janeiro no Villagemall, na Barra da Tijuca, após uma temporada em São Paulo. A mostra já esteve presente na Europa, Austrália e Estados Unidos.

Banksy é o codinome de um celebrado artista de rua britânico que usa sua arte para questionar os valores da sociedade. Suas obras estão espalhadas por várias cidades do mundo, como Bristol, Londres, Los Angeles, Nova York, Paris, Nova Orleans, e também em países como Ucrânia e Palestina, entre outros.

A arte de Banksy começou a surgir em Bristol no fim dos anos 1980 e seus murais são encontrados facilmente nas ruas de sua cidade. Sua crítica contra violência, guerra, desigualdades e o consumismo é muito marcante em suas obras.

A exposição reúne mais de 150 obras do artista de rua, entre gravuras, fotos, litografias, esculturas, murais e instalações de vídeo, feitas especificamente para esta edição.

São exibidos também vídeos e um documentário sobre a vida e a obra do artista sem, no entanto, desvendar a identidade de Banksy – que permanece um mistério. Em uma sala de espelhos é possível uma imersão em imagens de obras de Bansky.

A exposição The Art of Banksy: Without Limits pode ser visitada de segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingos e feriados das 12h às 22h até o dia 25 de setembro. Os ingressos variam de R$ 50 a R$ 120 – preços da entrada inteira –, dependendo do dia da semana e da modalidade de agendamento.

The Art of Banksy: Without Limits – Villagemall, piso SS1. Barra da Tijuca, Rio de Janeiro.